Archives : Webisode n°4 : Collision des médias (convergence)

Archives personnelles dans le cadre du Plan de Gestion des Données : “K.Halpern 2020, blog, billet”

Webisode n°4 (originellement sur Owni.fr, 2010)

“Collision des médias” – Confirmation du “Network of Networks”

From : “Transmedia Next 2 Transmedia Ready 2 Transmedia Networks”.

L’hivers 2010-2011 aura vu former le réseau de réseaux tel que présagé dans ma boule de cristal. On essaie de sortir du placard les créateurs qui étaient assommés par des actions et des messages d’un monde commercial, voire industriel, dictant aux artistes ce que le mot transmédia veut dire. Il est temps aussi de ressortir les bons vieux artistes numériques qui ont toujours fait preuve de perspicacité, en plus de leur talent, tout en rappelant la différence entre un hacker qui fait tourner un 33 tours dans un pseudo squat et un ingénieur qui créé une œuvre de grand format.

Nous sommes dans la “Collision des médiaé”. Une libre interprétation du titre du livre de Henry Jenkins “Convergence Culture: Where Old and New Media Collide“.

Nous sommes donc entrés dans l’ère de la convergence des métiers et des cultures, au-delà de la convergence des médias. On peut même prendre en compte une convergence humaine. Naissent des méthodes de travail et de création qui devront concilier production créative et nouvelles industries, plutôt que nouvelles technologies. Nous allons devenir “transmedia ready”. Nous voyons éclore un nouveau marché qui sera conduit par des acteurs qui doivent adopter la “Fair Attitude”.

Il convient donc d’avoir des acteurs d’expérience avec des compétences validées et variées. L’heure de la polyvalence sonne enfin. Quand on parle d’expérience dans le domaine des créations transmédia, il y a plusieurs interprétations possibles. Déjà, l’expérience concerne ce que l’utilisateur vit et peut apprécier d’une oeuvre transmédia, qu’il soit passif ou actif, voire participatif. Et considérons l’expérience en terme de longévité et légitimité dans un ou plusieurs secteurs professionnels qui consolide des compétences en terme de savoir-faire mais aussi en terme de crédibilité. Une certaine forme d’éthique est nécessaire pour s’engager dans l’élaboration d’œuvres transmédia. Il va falloir faire attention à l’image véhiculée sur Internet, au vécu derrière la surface digitale, au “community management”, au marketing, à la qualité et originalité du contenu, à son intégrité, et peut-être s’inspirer du “Fair Use” dans le domaine juridique et de pratiquer des méthodes de travail qui soient des “Fair attitudes” (http://centerforsocialmedia.org/fair-use).

Comment le code de bonnes pratiques professionnelles de la création transmédia va t-il se mettre en place ? Faut-il toujours se baser sur les exemples de l’industrie du jeu vidéo ? Quels sont les acteurs qui peuvent l’animer en surfant sur l’ensemble des réseaux plutôt que de rester concentrés sur un seul. D’où l’idée du réseau de réseaux dans la pratique transmédia. Et d’où la nécessité de créer des pratiques, méthodologies et des métiers qui vont permettre de pouvoir assumer l’ensemble des tâches pour produire et diffuser des oeuvres transmédia originales. Nous voyons déjà poindre les genres et les spécialités.

Mais sans des méthodologies de travail, une éthique marketing et une réflexion tangible sur l’utilisation des termes et la légitimité des revendications, il y aura de la casse, normal. Il est toujours temps de recadrer quand les plus pressés s’égarent dans les égocentrismes que nous avons connu dans le “show biz” (et là, je ne fais même pas allusion à la communication politique !). Il va y avoir des frictions, incompréhensions, attentes, frustrations, déceptions, et bien sur des “success stories” que chacun voudra partager. Il va y avoir une écrémage symptomatique qui nous amènera à retrouver les mots clé majeurs : QUALITE et INTEGRITE.

Septembre 2010

Le concept “transmedia ready” se déclare alors que le virus était planté profondément dans un passé pluridisciplinaire. L’équipe du workshop Transmedia Next où je mijote s’appelle “Orange”, comme quoi on annonce la couleur ! Savez-vous que France Telecom a déposé la marques “transmedia” un peu partout dans le monde ? A ce stade je ne sais toujours pas si certains ont lu dans mes pensées ou s’ils adoptent une stratégie pour s’accrocher aux wagons. En tout cas c’est là que je ressors mon bon vieux carnet d’adresses déposée à la CNIL depuis les années 90. Et merci à Facebook que je n’apprécie pas particulièrement mais qui a le mérite de nous rassembler quand on avait perdu nos traces dans les mondes analogiques.

Octobre 2010.

On retrouve des énergies transmédia au sein des groupes de travail de l’Open Video Conference à New York organisée par Open Video Alliance avec Mozilla et la Fondation Ford. Fondation qui vient de lancer un programme avec le Tribeca Film Institute qui lui annonce aussi la couleur avec la reprise du terme “transmedia activism”. Progressivement les acteurs des médias dits libres, avec les spécialistes de l’Internet et des logiciels libres (open source) nous rejoignent dans la danse communautaire autour de la thématique et des rencontres transcontinentales. Ces acteurs, dont le Center for Social Media de Washington DC, sont non seulement des créateurs de la culture “hacker”, mais aussi et surtout, des professeurs d’université, des chercheurs, des avocats, des journalistes, des auteurs, des producteurs, en plus que d’être des spécialistes du développement web. Il n’y avait quasiment pas de français lors de l’Open Video Conference alors que c’est bien l’endroit pour parler de la liberté de la presse, de la préservation des cultures à travers les langues, et de l’émergence de la création transmédia.

Décembre 2010

On invente un orage transmédiatique (brainstorm). Le réseau de réseaux se dévoile. Merci au WorkbookProject et à Lance Weiler, à Robert Pratten et aux fidèles de #transmedia. S’il n’y avait pas une action sur Twitter, il n’y aurait pas eu cette tentative de mise en abîme du transmedia. Cet orage sympathique engendre la création de pages web qui recensent les évènements et les liens (Scott Walker), fait des petites vagues dans les discussions en ligne, des échos dans des réseaux alternatifs. Les praticiens se retrouvent lors de rencontres informelles mais concrètes, en ligne et IRL (In Real Life = dans la vraie vie).

Transmedia Groups/Events

Janvier 2011

Un Meetup de New York, avec notamment Mike Monello de CampFire, réunit un groupe de praticiens dans lequel on aperçoit Jeff Gomez (Starlight Runner Entertainment) grâce à la petite caméra de Mike Knowlton qui animait le chat du stream video afin que ceux qui se trouvent dans des villes et pays éloignés puissent suivre les présentations et participer aux présentations. Les retombées sont dispersées mais cet exemple motive les autres groupes. Il va de soit que les niveaux de compréhension sont divers, hétérogènes. C’est peut-être ce “gap” entre la culture et les industries, l’écart entre la compréhension, l’appropriation par les acteurs culturels et les postulats des acteurs de la technologie, voire de l’industrie. La formule magique “bridge the gap” revient comme un écho, elle est mentionnée ici et là dans les blogs de la famille #transmedia, c’est donc bien de çà dont il s’agit ? Dans les bonnes pratiques, il faut commencer par resserrer les écarts, fédérer les professions, apprendre à travailler ensemble.

Que des “premières fois”.

Simon Pulman, souvent cité comme le meilleur blog de la famille transmedia avec Transmythology, et qui fait aussi quelques records statistiques de Word Press, est bien sûr engagé chez Starligh Runner Entertainment. Quant à Ivanovitch, de Big Space Ship, il déménage en Californie pour rejoindre le studio de George Lucas. Pendant ce temps, Henry Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier la veine MIT, “free culture”, “participatory culture”, voir “culture hacker” (section de Lance Weiler dans Filmmaker magazine) et Hollywood ? La conférence Hollywood 2 d’Avril 2011 est annoncée. Le “Public Hearing” de la Commission européenne sur le futur du Programme Media est annoncé aussi, et on aura rigolé en remplaçant le #transmedia par #futuremedia, ce qui semblait fort logique. Idem avec l’annonce de StoryWorld à San Francisco, qui sera conduite par Alison Norrington. Juste avant, Douglas Rushkoff aura fait son “Contact Summit” en Octobre à New York. Dans la même foulée on vu arriver l’Espace Infusion de Montréal qui dédie son appel à projets à des créations transmedia et invite nos amis de “Prison Valley”.

Février 2011

Digital Storytelling en Norvège réfléchit à la transition vers le transmedia (tiens, je l’utilise comme nom commun maintenant, mais sans T majuscule…). Je leur donne une liste de références et je joue déjà avec un outil pédagogique qui vise à faire émerger chez chacun ses propres notions du concept. Fernando Carrion annonce le premier workshop à Madrid (Transmedia Living Lab avec Camon en Mai 2011) et nous confirmons la venue de Lance Weiler comme intervenant principal.

Le réseau discute dans un ordre symptomatique :
1) Twitter
2) Facebook (+ messages privés)
3) Emails
4) Skype
5) “Conference call”, “Meetups”, rendez-vous dans les lobbies des hotels. (Bon, allez, parfois on se loupe, mais il y a toujours quelqu’un pour nous tenir au courant en repassant par la case Twitter). C’est bouclé.

On sait, on le sait fort, que le contenu a plus de valeur que le contenant.

Mots clés : esprit, ouvert, transparent, généreux, cohérent, culturel, “fair”, intègre, cosmopolite, respectueux, cultivé, curieux, DIY, et : humble.

La semaine prochaine la 2ème de #idoc avec Gérald H. avec qui j’espère engager une vraie discussion sur ce que c’est que d’être “transmedia ready”. Puis des surprises, des invités, des blogs, et des évènements. Pour ceux qui vont à SXSW plusieurs transmedia Meetups sont prévus. Voir avec @scott_walker

NOTES

Nous avons constaté que la page “transmedia activism” n’est pas restée sur Wikipédia anglophone. Par contre, sous l’effet du transmedia Storm de décembre “on” (avec le groupe transmedia de Marseille) a créé la page transmedia dans le Wikipédia francophone. Nous avons “lutté” un peu pour la faire restée, et une fois là, aidée d’un appel sur Twitter, elle a été largement remise en forme et complétée par les petits amis du Transmedia Lab.

Pendant ce temps Henry Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier les veines MIT, “free culture”, “participatory culture”, voir “culture hackers” (section de Lance Weiler dans Filmmaker magazine) et Hollywood ?

Ce sont donc les nouveaux défis. Et les agents du changement s’organisent. Vite. Trop vite. On en vient à faire des “jokes” sur Twitter pour savoir si on est bien sur le même longueur d’onde… On a quand même une longueur d’avance sur la réalité et ce n’est pas évident de nous faire comprendre, c’est une dérive, une dérive enthousiasmante.

Ce que nous vivons là avec l’émergence des œuvres transmedia, me rappelle le début des “indépendants américains” et les premiers pas de Sundance avec des projets qui ne voyaient jamais le jour car il n’y avait pas réseau de diffusion pour des œuvres originales, même de bonne qualité. Et encore faut-il qu’il y est de la qualité artistique pour porter le mot “œuvre”. De fil en aiguille pour aider les “oeuvres” européenne on a créé le programme Media de la Commission européenne, et le Parlement européen s’est même doté d’un fonds pour aider les producteurs et les distributeurs. On a vu aussi éclore les Commissions du film, et autres réseaux et sous réseaux de professionnels qui ont petit à petit instaurer un code de bonnes pratiques. Ce qui s’est passé en 20 ans pour le cinéma, la télévision et l’audiovisuel, va se répéter en un espace temps très court pour la production transmedia. Nous n’y sommes pas bien préparés.

 

On se demande quand et où on refaire un autre transmedia Storm… Il aura lieu sur Twitter et dans les stream vidéo qui vont être générés, de plus en plus à travers les groupes existants et en création (Google groups, Meetups, Barcamps, festivals, conferences, workshops… etc.)

Avril 2011. Cette année au MIP TV on va voir arriver les premiers pitch transmedia. Un évènement à Madrid avec la présence de Lance Weiler. Le Barcamp transmedia de Marseille et bien sur le même traditionnel effort médiatique au marché du film de Cannes. N’oubliez pas le formation Transmedia Next à Londres : la seconde édition aura lieu en Avril.

La mayonnaise est en train de prendre, elle sera dégustée fin Octobre 2011 à San Francisco pendant la conférence StoryWorld, dont le poste de Chair a été délivré à une praticienne transmedia tout à fait “ready” : Alison Norrington.

Dans cette foulée les transmedia people passeront par Open Video Conference et par les relais des mouvements FreePress coordonnés à Washington. Brouillon ? Normal. C’est la collision des media (voir “Convergence Culture” de Henry Jenkins). C’est aussi ce que j’ai proposé dans un message subliminal aux professeurs Jenkins et Levy (Pierre Levy): #Humanconvergence. Parce que là il y a un vrai désir de rassemblement concret pour se mettre d’accord.

Les groupes sont dynamiques, puis les groupes sont fluctuants, et enfin certains disparaissent. Laisser les groupes vivre en mouvements aléatoires mais pouvoir garder une entrée pertinente dans ce mouvement global est la porte d’entrée d’une opération ou d’une production transmedia. On entre par une communauté, on continue par une autre, on termine par la meilleure, ou du moins celle qui reste. Il n’y pas de règle dans la vie des groupes et il n’y a pas de transmedia possible sans des communautés.

C’est ce que j’appelle les “transient groups” dans le concept “transmedia ready”, le tout sous la forme pédagogique liée à la maieutique.

L’idée du Glossaire, sortie en Septembre aussi, à fait rire mais elle devient de moins en moins drôle. Il va bien falloir s’y coller. Lors du workshop Transmedia Next, nous étions une cinquantaine de professionnels de différents pays à essayer de parler des mêmes choses au même moment, et cela n’a pas empêché une force de conviction pour les pitch à l’issue des 3 jours immersifs.

Le vocabulaire transmedia n’est pas en place. Il fait aussi peser la problématique fantastique de la gestion des langues dans des expériences transmedia et donc globables. Il prend ainsi en compte la sphère socio-culturelle qui va se joindre progressivement à la réflexion sur le concept transmedia.

Les différences ne sont pas là culturelles mais bel et bien professionnelles, pourquoi ? Parce que chaque métier du transmedia a son propre vocabulaire et lorsque l’on arrive dans une réunion de travail on balance son vocabulaire avec spontanéité et enthousiasme (je suis bien placée pour parler d’enthousiasme) et l’on ne se rend pas compte de l’effet que cela produit chez nos interlocuteurs. Exemples. Le mot “filage” du vocabulaire du théâtre, que devient-il dans le vocabulaire du jeu et du jeu vidéo ? La “conduite” d’une émission de télévision s’applique t-elle à la conduite d’un live sur le web ? Les termes de cadre image sont-ils utilisés dans le web design ? Comment nous comprenons-nous ? Avons-nous déjà un vocabulaire commun ? Je dis que non, je dis qu’on est en train de le tricoter, donc mettons-le en ligne pour qu’il se tricote bien (Wiki-Qui?).

Classification des métiers :
Là aussi l’idée me rarut immédiateimetn pertinente étant donné que les listes technique et artistiques propores au métiers du cinéma ne pourront plus sufirent et u’elle peut peut à peut de transformer en des lites ad hoc aux créations avec des métiers dont ne connaissons pas les termes.

jai donc proposé la ribrique métiers dans Wikipédia si quel’qujn veut q’amuser çà continuer à la remplir.
Elle sera sand route anglpphone au préalable; Désolée.

Nous sommes contents de savoir que les syndicats professionnels américains ont intégré le terme “transmedia producer” (il semble que ce soit grâce à Jeff Gomez). Mais si le Centre National de la Cinématographie qui détient les budgets du Ministère de la Culture en France met autant de temps à intégrer tous les métiers du transmedia qu’il ne l’a fait pour le simple et évident poste de travail du “post producteur” dans un devis ou générique de film, on est loin de pouvoir faire une liste non exhaustive des métiers du transmedia ! Donc, faisons-la quand même à notre manière, prenons des leçons des autres pays et apprenons nos futurs métiers. On est des grands, on se débrouillent.

 

Ce sont des exemples. Et ceci pour insister sur le fait qu’actuellement nous ne sommes pas prêts à poser des postulats définitifs, nous en sommes à une phase de défrichage et de construction, c’est donc du développement et il durera longtemps. Le but, à mon humble avis, serait de vite organiser la réflexion pour que l’ensemble des communautés qui se forment en ce moment même, ne prennent pas pour acquis les thèses et les écrits sans les avoir expérimentés par elles-mêmes à travers des échanges, le dialogue, le brainstorming et des expériences ludiques. Et n’oublions pas que depuis les années 90 des précurseurs, notamment dans le domaine de l’art numérique, faisaient déjà du transmedia et qu’on devrait peut-être leur demander leur avis ?

Enfin, ceux qui doivent entrer dans la danse avec nous maintenant sont ceux qui ont fait du transmedia sans le savoir et qui ont donc des expériences à partager avec nous qui voulons en faire. Je vous cite l’exemple de Le Temps Presse car j’y suis profondément attachée du fait de la relation avec les Objectifs du Millénaire de l’ONU, sujet sur lequel je travaille encore en terme de cross media simple. C’est à dire un même contenu sur différentes supports (pour faire simple). L’expérience des producteurs et réalisateurs du film de long métrage “8” sur les Objectifs du Millénaire s’est trans-formée en opération transmedia à la demande des fans. Il a fallu créer une plateforme où les usagers peuvent se rendre pour faire une action en lien avec le contenu. Chapeau bas.

Vous l’avez compris, je suis de la famille “transmedia activisme” et pour un “transmedia progressiste”. Réflexes politiques associés à un passé cinématographique. Il peut s’appliquer au documentaire et à la fiction, les deux faisant bon ménage. Parfois un making-of est plus intéressant que le long métrage dont il parle. Private Joke ? Commentaires bienvenus.

Post Scriptum :

“Ad”-vienne que pourra. Si une marque (brand) passe par là, qui la prend ? Comment joindre l’utile à l’agréable ? La réflexion sur les modèles économiques n’est pas nouvelle, mais là, elle est urgente. Il n’est pas question de séparer la création de la monétisation sous prétexte que le futur du web doit être libre. Il n’est pas question non plus de ne pas faire de marketing, mais plutôt de savoir comment en faire pour être cohérents et assumer une certaine éthique. Et surtout il est question de remettre les pendules à l’heure et de faire de la qualité, car le prochain tag qui va compter c’est : #QUALITY (mais aussi #humanvalues et #networkpower).

 

La notion du feedback (voir aussi Christy Dena)

Co-création

Ecrire pour le web : le place du “je”
les fautes et les erreurs de com ex Masterclass

version soft :
www.cultural-engineering.com

Collision des media

Nous sommes dans la “Collision des media”. Une libre interprétation du titre du livre du Professeur Henry Jenkins “Convergence Culture: Where Old and New Media Collide”.

www.henryjenkins.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Jenkins

L’hivers 2010-2011 aura vu former le réseau de réseaux tel que présagé dans une boule de cristal. On essaie de sortir du placard les créateurs qui étaient assommés par des actions et des messages d’un monde commercial, voire industriel, dictant aux artistes ce que le mot transmedia veut dire. Il est temps aussi de ressortir les bons vieux artistes numériques qui ont toujours fait preuve de perspicacité, en plus de leur talent, tout en rappelant la différence entre un hacker qui fait tourner un 33 tours dans un pseudo squat et un ingénieur qui créé une œuvre de grand format.

Nous sommes donc entrés dans l’ère de la convergence des métiers et des cultures, au-delà de la convergence des media. Nous pouvons même prendre en compte une convergence humaine. Naissent des méthodes de travail et de création qui devront concilier production créative et nouvelles industries, plutôt que nouvelles technologies. Nous allons devenir “transmedia ready”. Nous voyons éclore un nouveau marché qui sera conduit par des acteurs qui doivent adopter la “Fair attitude”.

L’heure de la polyvalence sonne enfin.

Il convient donc d’avoir des acteurs d’expérience avec des compétences validées et variées.

Quand on parle d’expérience dans le domaine des créations transmedia, il y a plusieurs interprétations possibles. Déjà, l’expérience concerne ce que l’utilisateur vit et peut apprécier d’une œuvre transmedia, qu’il soit passif ou actif, voire participatif.

Et considérons l’expérience en terme de légitimité dans un ou plusieurs secteurs professionnels qui consolide des compétences en terme de savoir-faire mais aussi en terme de crédibilité.

Une certaine forme d’éthique est nécessaire pour s’engager dans l’élaboration d’œuvres transmedia. Il va falloir faire attention à l’image véhiculée sur Internet, aux vécu derrière la surface digitale, au “community management”, au marketing, à la qualité et originalité du contenu, à son intégrité, et peut-être s’inspirer de ce qu’on appelle dans le droit dans media le “Fair Use” et de pratiquer des méthodes de travail qui soient des “Fair attitudes”, ou des attitudes “fair-play”, terme qui semble approprié étant donné que la dimension ludique a une grande place dans la réflexion sur les créations et expériences transmedia.

http://centerforsocialmedia.org/fair-use

Comment le code de bonnes pratiques professionnelles de la création transmedia va t-il se mettre en place ? Faut-il toujours se baser sur les exemples de l’industrie du jeu vidéo ? Quels sont les acteurs qui peuvent l’animer en surfant sur l’ensemble des réseaux plutôt que de rester concentrés sur un seul, comme par exemple les réseaux sociaux. D’où l’idée du réseau de réseaux, humain, dans la pratique transmedia. Et d’où la nécessité de créer des pratiques, méthodologies et des métiers qui vont permettre de pouvoir assumer l’ensemble des tâches pour produire et diffuser des œuvres transmedia originales qui s’adressent à tous.

La notion de co-création

Nous voyons poindre des genres mais sans des méthodologies de travail, une éthique marketing et une réflexion tangible sur l’utilisation des termes, avec des polémiques légitimes sur le vocabulaire, et la légitimité des revendications. Il y aura de la casse, normal. Il est toujours temps de recadrer quand les plus pressés s’égarent dans les égocentrismes que nous avons connu dans le show biz (et là, je ne fais même pas allusion à la communication politique !). Il va y avoir des frictions, incompréhensions, attentes, frustrations, déceptions, et bien sur des “success stories” que chacun voudra partager. Il va y avoir une écrémage symptomatique qui nous amènera à retrouver les mots clé majeurs : QUALITE et INTEGRITE.

Exemple de success-stories :

Pandemic
http://pandemiconedotzero.com/#1

Collapsus
http://www.collapsus.com/

Conspiracy for Good
http://www.conspiracyforgood.com/

Journal d’une médiatrice culturelle devenue “digitale”

Septembre 2010

Le concept “transmedia ready” se déclare alors que le virus était planté profondément dans un passé pluridisciplinaire. L’équipe du workshop Transmedia Next où je mijote s’appelle “Orange”, comme quoi on annonce la couleur ! Savez-vous que France Telecom a déposé des marques avec le mot “transmedia” ? A ce stade je ne sais toujours pas si certains ont lu dans mes pensées ou s’ils adoptent une stratégie pour s’accrocher aux wagons. En tout cas c’est là que je ressors mon bon vieux carnet d’adresses déposée à la CNIL depuis les années 90. Et merci à Facebook que je n’apprécie pas particulièrement mais qui a le mérite de nous rassembler quand on avait perdu nos traces dans les mondes analogiques.

http://www.transmedianext.com

Octobre 2010.

On retrouve des énergies transmedia au sein des groupes de travail de l’Open Video Conference à New York organisée par Open Video Alliance avec Mozilla et la Fondation Ford. Fondation qui vient de lancer un programme transmedia avec le Tribeca Film Institute qui lui annonce aussi la couleur avec la reprise du terme “transmedia activism”, qui lui n’a pas pu passer la dure épreuve du phénomène Wikipedia. Progressivement les acteurs des media dits “libres”, avec les spécialistes de l’Internet et des logiciels libres (open source), nous rejoignent dans la danse communautaire autour de la thématique transmedia et des rencontres transcontinentales. Ces acteurs, dont le Center for Social Media de Washington DC, sont non seulement des créateurs de la culture dite “hacker”, mais aussi et surtout, des professeurs d’université, des chercheurs, des avocats, des journalistes, des auteurs, des producteurs, en plus que d’être des spécialistes du développement web. Ne pas confondre hacker dans l’esprit de la culture, et hacker dans l’esprit d’une revendication maligne spécialisée dans les détournements numériques.

Il n’y avait quasiment pas de français lors de l’Open Video Conference alors que c’est bien l’endroit pour parler de la liberté de la presse, de la préservation des cultures à travers les langues, et de l’émergence de la création transmedia, ou crossmedia, de l’émergence de nouveaux modèles économiques, de la convergence de la culture certes, mais surtout de la collision des media.

http://www.openvideoconference.org/
http://www.tribecafilminstitute.org/

Décembre 2010

On invente un orage transmédiatique (brainstorm) hébergé par Paris et Montréal en prenant soin de réserver des plages de dialogue en deux langues. Le réseau de réseaux se dévoile. Merci au WorkBook Project et à Lance Weiler, à Robert Pratten et aux fidèles de #transmedia (le signe # correspond à un code de discussion sur le réseau Twitter). S’il n’y avait pas une action sur Twitter, il n’y aurait pas eu cette tentative de mise en abîme du transmedia. Cet orage sympathique engendre la création de pages web qui recensent les évènements et les liens (Scott Walker à Los Angeles, praticien transmedia), fait des petites vagues dans les discussions en ligne, et des échos dans des réseaux alternatifs. Les praticiens se retrouvent lors de rencontres informelles mais concrètes, en ligne et IRL (In Real Life = dans la vraie vie).

Scott Walker : http://metascott.com/transmedia-events/
Transmedia Storm Décembre 2010
http://transmedia.owni.fr/2010/12/29/webisode-n%C2%B02/
http://www.meetup.com/Transmedia-Ready/

http://workbookproject.com
http://lanceweiler.com/work/
Robert Pratten
http://www.transmediastoryteller.com

Janvier 2011

Un Meetup transmedia de New York, avec notamment Mike Monello de CampFire, réunit un excellent groupe de praticiens dans lequel on aperçoit Jeff Gomez (Starlight Runner Entertainment) grâce à la petite caméra de Mike Knowlton (Murmurco) qui animait le chat du stream vidéo afin que ceux qui se trouvent dans des villes et pays éloignés puissent suivre les présentations et participer aux présentations. Les retombées sont dispersées mais cet exemple motive les autres groupes. Il va de soit que les niveaux de compréhension sont divers, hétérogènes. C’est peut-être ce “gap” entre la culture et les industries, l’écart entre la compréhension, l’appropriation par les acteurs culturels et les postulats des acteurs de la technologie, voire de l’industrie. La formule magique “bridge the gap” revient comme un écho, elle est mentionnée ici et là dans les blogs de la famille #transmedia, c’est donc bien de çà dont il s’agit ? Dans les bonnes pratiques, il faut commencer par resserrer les écarts, fédérer les professions, apprendre à travailler ensemble.

Que des “premières fois”.

Simon Pulman, souvent cité comme le meilleur blog de la famille transmedia avec Transmythology, et qui fait aussi quelques records statistiques de Word Press, est bien sûr engagé chez Starligh Runner Entertainment. Quant à Ivanovitch (son nom sur Twitter), de Big Space Ship, une agence de création numérique réputée de Brooklyn, il déménage en Californie pour rejoindre le studio de George Lucas. C’est sans doute d’ailleurs l’épopée de Star Wars qui est un exemple facile d’expérience transmedia avec ses déclinaisons sur une multitude supports, plateformes et réseaux de communauté de fans.

Pendant ce temps le Professeur Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier la veine MIT, “free culture”, “participatory culture”, fer de lance de Jenkins, voir “culture hacker”, section éditoriale de Lance Weiler dans Filmmaker magazine, et Hollywood ? La conférence Hollywood 2 d’Avril 2011 est annoncée. En Europe, au même moment, le “Public Hearing” de la Commission européenne sur le futur du Programme Media est annoncé aussi. Futur, au lieu d’avenir, car on parle de “media du future”… Et on aura rigolé en remplaçant le #transmedia par #futuremedia dans certaines discussions Twitter, ce qui semblait fort logique. Idem avec l’annonce de StoryWorld à San Francisco, première grande conférence internationale sur la thématique transmedia, qui sera conduite par Alison Norrington. Juste avant, Douglas Rushkoff, professeur et militant de la “free culture” de l’Internet, aura fait son “Contact Summit” en Octobre à New York. Dans la même foulée on vu arriver l’Espace Infusion de Montréal, qui dédie son appel à projets à des créations transmedia et invite nos amis de “Prison Valley”, production française à grande valeur globale. Voilà pour ce qui se passe de l’autre côté…

http://henryjenkins.org/2011/02/announcing_transmedia_hollywoo_1.html

Février 2011

Digital Storytelling en Norvège réfléchit à la transition vers le transmedia. Spécialistes de effets spéciaux et des grosses productions, ils sentent le vent tourner. (Tiens, j’utilise le mot transmedia comme nom commun maintenant, mais sans T majuscule, alors que le fait de l’utiliser en tant qu’adjectif donne beaucoup de dimension et de possibilité d’appropriation du terme et du sens). J’indique une liste de références mixtes et nous parlons déjà d’un outil pédagogique qui vise à faire émerger chez chacun ses propres notions du concept transmedia. Fernando Carrion annonce le premier workshop à Madrid (Transmedia Living Lab avec Camon en Mai 2011) où nous confirmons la venue de Lance Weiler, “story architecte”, rempli de son succès de Sundance en janvier dernier.

 

Eté 2023, 13 ans de données primaires

Depuis la vue sur la chaîne du Mont-Blanc que je connais depuis la tendre enfance, un retour aux sources s’opère au sens propre et au sens figuré.

J’avais pris soin de ranger les données primaires de l’enquête sur le transmédia et de trouver une technique intermédiaire entre la transformation des données en fichiers pour la science ouverte (Open Science) et le respect du droit privé des individus interrogés et rencontrés pendant 13 années de déambulation dans les secteurs complémentaires : culture, arts, hacking, entreprises, communication et marketing, innovation, recherche, …

Pix by KH @TransmediaReady
Pix by Eclosions.ch 2023

Parallèlement un plan de thèse s’est construit, mais est-il applicable quand on réalise la quantité de données, la longitudinalité, et l’histoire parallèle qui est celle de mes trajectoires (à 58 ans) ? Non.

Mais le plan est modifiable pour pouvoir raccourcir le nombres de pages et venir directement au sujet, qui est en fait l’objet de la recherche, sujet et objet se confondant malgré tous les efforts possibles de scientificité qui vise à les distinguer.

Qu’à cela ne tienne ! Tout ce qui ne va pas dans la thèse va dans un livre… Je trie, je sélectionne, je dépose, reprends, repose, bouge d’un dossier à un autre, compare les notes de terrain, les chapitres des contenus du web et constate la quantité impressionnante de liens hypertextes qui ne sont plus maintenus. Toutefois.

Un canal IRC de “4D Fiction” (Geoff May, connu sous le nom de The Bruce, spécialiste canadien des ARG et du Geocaching) qui a pris part à la grande, longue et internationale “Conversation” sur le transmédia des années 2010, est en ligne :

https://4dfiction.com/repository/Transmedia_IRCChatLog_2011-06-05.txt

Il est impossible de tout partager. La sélection vise à rendre compte de l’importance de l’activité des agents du changement dans la création médiatique et numérique en dehors des circuits universitaires. Des chercheurs académiques s’en emparent, parfois mal, mais ils passent souvent à côté car ce n’est pas leur milieu d’interconnaissance originel. Pour infiltrer un milieu, un prétexte de recherche académique, même sous contrat avec un état, ne fait pas conclusion. Nombre d’artistes, de hackers, de praticiens et de professionnels préfèrent travailler en dehors du circuit de la recherche. C’est aussi une démarche libertaire, mais parfois il peut s’agir simplement d’une situation professionnelle qui met l’accent sur le fait que le praticien doit gagner sa vie, et l’artiste gagner sa liberté.

Revenons au plan et ses chapitres.

Pix by KH @TransmediaReady
Pix by KH @TransmediaReady

L’anamnèse est trop longue. Elle est constituée d’une partie des trajectoires qui me qualifient en tant que sujet qui s’intéresse à l’objet de la recherche. Elle est aussi une forme démonstrative de la méthodologie sur mesure, composite, et se confond avec : anamnèse et méthodologie ne ferait qu’un seul chapitre, mais en deux temps.

Ainsi, de plus en plus de données primaires partent en dépôt, et, sans directement aller chez “Huma Num” (par exemple avec Nakala), il faut passer par un hangar intermédiaire où le privé mature pour devenir public. Cette méthode imparfaite, contraignante, insatisfaisante, montre bien le problème de la démarche “science ouverte” et le manque de progrès récent en matière de gestion des données dans leur installation intermédiaire sur des serveurs pour que d’autres, après nous, puissent aller à la réalité des terrains. Ce problème n’est pas seulement le mien, il est nommé par des chercheures avec qui j’ai échangé cette année. Pour ma part, je vais procéder à une méthode individuelle, sur mesure, et prévoir un temps long de transfert des données du privé vers le public. Ceci peut faire l’objet du fameux “data paper”… Je suis en train de créer une méthode et un plan de gestion des données (Data Management Plan), dans mon coin.

Sincères remerciements à mes codirecteurs de thèse et aux chercheur.e.s de “Huma Num”.

Comité de suivi de thèse 2023

Teresa Suber, artiste
Teresa Suber, artiste (c), membre de CREATE, WKU, Kentucky, USA, “Brave New Girls”

Le doctorat donne lieu à un comité de suivi de thèse une fois par an. Ce mois de juin 2023, nous allons nous réunir pour exposer les difficultés que je peux rencontrer et les avancées du travail réalisé. Je voudrais exposer l’année universitaire presque écoulée (2022-2023) par de courtes anecdotes que j’appelle les “side stories”. C’est ma technique auto-ethnographique, que je n’invente pas, mais que j’adapte.

Ma démarche de transparence fait partie de mes expérimentations commencées en 2010.

Lors des “Doctoriales” de 2022, dont ma présentation complète se trouve ici https://zenodo.org/record/7716616, j’ai été choquée du déroulement précipité. L’organisation et les délais ne permettent pas beaucoup de marge de manœuvre et crée un stress supplémentaire qui n’est pas favorable à l’apprentissage par les pairs. Le doctorat n’est-il pas un apprentissage de la recherche, et par les pairs ? Grâce à mon co-directeur de thèse j’ai déposé ma présentation en ligne, pour la valoriser car j’ai énormément travaillé. J’ai aussi repéré les plateformes de dépôt, serveurs, bases de données,  éditeurs, grâce à un travail continu sur les 3 ans, aidée par des échanges avec des docteurs et professeurs anglophones. J’ai gardé des contacts avec des chercheurs avec qui j’ai soit collaboré par le passé, ou établi de nouveaux liens pour le présent (qui est le futur), ou tout simplement consolidé des idées dont je traite, ou pas, dans la thèse.

J’ai eu des échanges réguliers avec des chercheurs de différentes disciplines, et pays. J’ai créé ma propre paillasse de laboratoire in-situ, en ligne, depuis que j’ai décidé d’assumer ma situation périlleuse, non financée, génératrice de stress contreproductif, avec une méthodologie sur mesure et hors norme. Pour ce faire, je suis partie 3 mois aux Etats-Unis où j’ai peu de dépenses, étant aidée financièrement, et avec une place réservée d’invitée dans un centre de recherche et d’innovation encore en construction (avec Dr. Sam Ford, MIT alumni). J’ai toujours tenu les échanges positifs avec mes deux co-directeurs de thèse en assumant de changer de façon de travailler. Je les ai informés de façon ouverte de ma situation personnelle, financière, intellectuelle, et de ma façon d’exécuter mon travail.

J’attends toutes les critiques constructives. Mais si on me critique sur quelque chose que j’ai déjà traité, que j’ai parfois déjà résolu, et qui ne me fait pas avancer, alors je suis légitimement déçue. J’ai été déçue des Doctoriales. S’il y a confusion, ce n’est pas par erreur, c’est un manque de temps de conversation, manque de temps d’échange, voire manque d’échange tout court. Cependant, des progrès fulgurants ont eu lieu pour moi dans la manière d’assimiler la complexité de ma situation et de ma thèse, et dans la manière de la traiter et de la restituer. Le retour de certains anciens collaborateurs encourage mes progrès (merci à Emmanuel Bethoux). Si je n’avais pas ce curseur des regards extérieurs, je ne me serais pas débarrassée de mon syndrome de l’imposteur. La concomitance du voyage, des rencontres, des lectures, et la réflexivité, a eu un effet cathartique. Voici une liste de « milestones » qui jalonnent mon avancée, repères d’étape.

Thèse = “dissertation” en anglais, manuscrit ou hypertexte ?

L’analyse de la littérature se fait en continu et en pointillé, ce qui me permet de classer des données secondaires (littérature) dans un tableau analytique synoptique qui doit corroborer et corréler la typologie des transmédias soumise en septembre 2022. Elle avait été présentée dans le séminaire de Prof. Manuel Zacklad mais n’avait pas été bien reçue à ce moment-là (je ne présente pas bien quand je suis mal installée et pressée par le temps). Or, la présentant aux Journées d’Etude de l’INSEAC (DICEN et CNAM) après sélection par le comité scientifique, j’ai un retour encourageant de chercheurs et je suis touchée par Jean-Louis Fabiani du fait de son lien avec mon sociologue de prédilection : Howard Becker.

L’organisation par chapitres s’est densifiée, un travail aussi en continu et par étapes. Le but est de réduire en densité, sélectionner les données, augmenter en qualité et dispatcher données et références pour avoir l’univers de la thèse (storyworld) divisé en deux modes : un mode académique avec la thèse et ses annexes, et un mode vulgarisation avec un livre. (Une de mes courtes nouvelles est publiée en anglais cette année par une maison d’édition de Los Angeles, ce qui m’encourage à travailler l’écriture).

Par ce travail, j’ai donc avancé sur tous les chapitres à la fois, au lieu de n’en faire qu’un seul qui serait à ce jour terminé. C’est une erreur que je suis en train de rattraper. Ceci me donne l’occasion d’apprendre à mieux travailler avec les données et surtout avec mes propres notes de terrain, de mettre en place une technique propre à ma créativité et pensée en systèmes. J’ai créé mes codes pour l’écriture, comme pour l’analyse. Ceci est expliqué dans le chapitre « Design de recherche, méthodologie ».

Gestion et analyse des données.

Création d’un DMP : Data Management Plan, notamment avec des outils tels que Nakala (mais pas seulement) et mon inscription dans les modalités de « Huma Num » par le biais de la MSH Paris Nord, mais aussi MSH Mondes de l’université de Nanterre. (Merci à Etienne-Armand Amato, Nicolas Sauret et Ugo Verdi).  Ce travail est en cours et ne sera pas terminé au moment du dépôt du manuscrit, il sera expliqué et justifié. Je projette un article sur les données séparément de la thèse.

Problèmes matériels.

J’ai fait face à une panne d’ordinateur importante, la deuxième depuis l’entrée en thèse. 95% de mes données étaient bien sauvées par ailleurs. J’utilise des serveurs et des disques durs personnels. Étant sans ressources financières depuis une année, j’ai dû installer une stratégie de secours qui m’a pris une semaine de travail et un budget réduit à environ 500 euros. Le manque d’argent est remplacé par l’investissement en temps. J’ai donc décidé de progressivement verser mes données sur Sharedocs dont l’accès vient de m’être accordé, d’une part, et de changer ma méthode de travail avec le hardware. J’ai fait un appel vers le labo qui est resté sans suite (prêt d’un ordinateur, accès à un serveur). J’ai décidé de ne pas prendre rendez-vous avec le DPO du CNAM mais de continuer mon enquête personnelle avec des experts en données, tenant compte de mon expérience en matière juridique. A ce jour je souhaite continuer mon expérimentation, dont celle du formulaire en ligne comme consentement des enquêtés dans le cas où c’est nécessaire. Ce travail est à son début donc modifiable à tout moment. Mes archives sont des données primaires, rarement transférées sur mes blogs où je mets des notes de terrain. L’ensemble est classé dans des dossiers qui seront zippés pour Nakala après avoir vérifié tous les fichiers un par un (plusieurs centaines, le compte n’est pas terminé, je pense dépasser le millier de fichiers, avec peu de vidéo mais beaucoup de son et de captures d’écran). Sur Sharedocs se trouveront tous les fichiers qui posent un problème ou qui ne sont pas listés en annexe de la thèse.

Western Kentucky University, “CREATE”.

Le Research and Innovation Center de WKU m’a accueillie en résidence en novembre 2022. J’y ai retrouvé Dr. Sam Ford et j’ai rencontré des « fellows » dans le cadre de projets, notamment un partenariat avec le MIT (Open Doc Lab, mais aussi le programme de Henry Jenkins, Civic Imagination, à USC). Nous avons ensemble un projet de post doc pour lequel je dois faire une proposition à soumettre à la direction de WKU.

« Streaming Media, Cultural Memory », et les « transmedia studies ».

C’est finalement ce cours en anglais et en ligne (en Suède) avec Dr. Renira Gambarato et Dc. Johannes Heuman, historien, qui m’a permis d’obtenir ce qui me manquaient d’ECTS requis dans le parcours doctoral. J’y ai rencontré des doctorants de tous pays et nous avons travaillé en collaboration, tout comme de façon individuelle, sur l’analyse de contenus en streaming relatant la mémoire culturelle (M. Halbwachs). Ce parcours dense et complet m’a obligée à travailler l’anglais en fournissant un texte d’une analyse de l’émission de Bill Moyers avec Joseph Campbell (j’ai choisis ce sujet). Ce texte n’est pas encore publié. Grâce à cette coopération, j’ai obtenu des informations que je corrèle à la thèse (notamment sur le travail de Dc. Gambarato). (Le post de blog associé : https://transmediaready.com/2022/11/30/campbell-versus-moyers-a-digital-collective-mythology/).

« Design Studies ».

Le cours de Prof. Pierre Levy que j’ai suivi en partie n’a pas pu aboutir à un article en français que j’ai beaucoup préparé. Etant à l’étranger, j’ai finalement misé sur le cours avec Renira Gambarato (« transmedia studies ») où j’étais plus à l’aise car tout était organisé pour le distanciel et les échanges étaient très productifs. Je me suis convaincue que je n’avais pas perdu mon temps à étudier les sciences du design, tout comme j’avais étudié la sémiotique des transactions coopératives de Manuel Zacklad. J’allais les utiliser dans la thèse, ce qui est le cas.

Soumissions et présentations.

  • L’Expérience Monroe est une étude de cas que je suis depuis 2015 et nous avons pu réaliser des expérimentations avec les auteurs dont un article soumis à la Villa Médicis à Rome qui n’a pas été retenu mais qui servira à la thèse et pour un projet de livre.
  • L’école de Design de l’université de Laval m’a accueillie dans un colloque où j’ai retrouvé Dc. Samuel Gantier avec qui je m’était entretenue un peu avant au sujet de la thèse. J’y ai rencontré Géraldine Hatchuel au sujet du « design d’expérience ». La qualité du feedback des pairs canadiens n’égale pas celle bien trop rare en France.
  • J’ai présenté une partie de mon travail lors des Journées d’Etude de l’INSEAC en Bretagne.
  • Par contre je n’ai pas été sélectionnée à ISEA, où je me suis cependant rendue pour les travaux de Etienne-Armand Amato, et où j’ai échangé avec Roger Malina pour discuter du projet avec WKU aux Etats-Unis.
  • Plus tard, j’ai repris mon travail des doctoriales en français pour l’adapter à un public de scientifiques et praticiens des sciences de la complexité anglophones. J’ai testé un mode atelier en ligne (webinaire) et reçu un feedback encourageant que j’utilise à plusieurs niveaux ( « Complexity Adventures », sommet biannuel, avril 2023, la vidéo sera versée dans Nakala).
  • J’ai soumis un article pour la conférence internationale du European Network of Living Labs (ENoLL) qui n’a pas été retenu, mais j’avais en tête de le faire en préparation d’un autre projet, ce qui est le cas. Il sert aussi la thèse dans la partie “préconisations”.
  • En parallèle, j’ai demandé une bourse de mobilité pour un atelier de design transmédiatique avec mes pairs de WKU. J’ai négocié avec Erasmus+ qui finalement ne m’accompagne pas dans mes démarches. Je cherche activement  des solutions pour un budget pour repartir chez WKU et continuer le projet avec eux.

Activité.

En général j’ai perdu beaucoup de temps et d’énergie avec des choses administratives et matérielles que je n’aurai pas dû faire ou qui auraient, selon moi, dû être accompagnés par un secrétariat administratif. Je suis pénalisée par le manque de moyens, mais je le compense par les contacts humains à l’étranger. De mi-janvier à fin avril mon temps était réservé à la prospection professionnelle, recherche de contrats de travail, qui s’est avéré inutile. J’ai changé de stratégie fin avril, et bien que je continue de répondre à certaines offres, ou que je passe du temps à préparer des entretiens, je me suis recentrée sur la thèse.

J’ai clôturé ma collaboration avec l’association des facilitateurs, IAF France, pour le groupe de travail sur la formation à ce métier, que j’utilise comme expérimentation et donnera lieu à une restitution. J’ai également clôturé ma participation à certains séminaires, parfois de façon temporaire ou définitive,  et j’ai rejoint un groupe en formation sur le patrimoine numérique (Valerie Schaffer).

Alors ? Je vais à la conférence de Fred Turner à Paris (j’ai pu d’ailleurs échangé avec lui, notamment au sujet de Howard Becker), çà fait le lien avec le fait que je suis allée voir Lev Manovitch à New York en novembre. Qui, de tous les doctorants du monde, a la chance de voir ces auteurs en présentiel ? Et qui finalement peut avoir la vue à 360° sur les « transmedia studies » ? Je ne suis pas la seule, mais quand Renira Gambarato écrit « of course I know Transmedia Ready » et que je suis reçue en VIP au Kentucky, cela fait une grande différence avec l’accueil franco-français. Je garde un mauvais souvenir de mon expérience d’enseignement à Nanterre (un semestre en master), et surtout pas au sujet des étudiants eux-mêmes qui font preuve de résilience et de débrouillardise, mais à cause de l’administration, des agents et des « collègues ».

Prochaines étapes (modification : 19 juin 2023).

        • Travail de fond, de forme, et de posture, en continu avec la méthodologie qui conduit à la monographie structurée par le plan qui se simplifie. Travail actuel consistant à déplacer les notes qui sont parfois des paragraphes, dans la structure. Ce déplacement oblige à réviser la démarche, les choix conceptuels et bibliographiques. Le cadre théorique devient celui des “transmedia studies” mais s’associe à d’autres cadres théoriques en fonction des chapitres, alors que la complexité et les cadres analytiques découverts en SIC ou en gestion, viennent renforcer la démarche qui s’inscrit en design.
        • Chapitre Anamnèse, conductrice du design de recherche (fait à 60%)
        • Chapitres « Revue de littérature » , « Liminaire, contextualisation et problématique » (faits à 50%)
        • Chapitres suivants (fait à 30%)
        • Gestion des données (fait à 50%) DMP – Data Mangement Plan, suivi avec MSH Mondes, article de blog (intégrer à la méthodologie)
        • Préparation de la collaboration avec CREATE – WKU
        • Projet de soumission de la thèse janvier 2024
        • Mise à jour de mes blogs et de la page de profil du site web du DICEN.

Notes :

Anticipations “transmédia” Wikipédia: post écrit fin 2010 en prévision de 2011

Archives, ethnographie de la thèse en préparation

Nous avons constaté que la page “transmedia activism” n’est pas restée sur Wikipédia anglophone.

Par contre, sous l’effet du « Transmedia Storm » de décembre 2010 « nous » (avec le groupe transmedia de Marseille) avons créé la page « transmedia » dans le Wikipédia francophone.

Nous avons “lutté” un peu pour la faire rester (tenir sur Wikipédia qui est évalué), et une fois-là, aidée d’un appel sur Twitter, elle a été largement remise en forme et complétée par les amis.

Pendant ce temps Henry Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier les veines MIT, “free culture”, “participatory culture”, voir “culture hackers” comme la section de Lance Weiler dans Filmmaker magazine, et Hollywood ?

Ce sont donc les nouveaux défis. Et les agents du changement s’organisent. Vite. Trop vite. On en vient à faire des “jokes” sur Twitter pour savoir si on est bien sur la même longueur d’onde… On a quand même une longueur d’avance sur la réalité et ce n’est pas évident de nous faire comprendre, c’est une dérive, une dérive enthousiasmante.

Ce que nous vivons là avec l’émergence des œuvres transmédia, me rappelle le début des “indépendants américains” et les premiers pas de Sundance avec des projets qui ne voyaient jamais le jour car il n’y avait pas réseau de diffusion pour des œuvres originales même de bonne qualité. Et encore faut-il de la qualité artistique pour porter le mot “œuvre”… De fil en aiguille pour aider les “œuvres” européenne le programme Media de la Commission européenne a été créé, et le Parlement européen s’est même doté d’un fonds pour aider les producteurs et les distributeurs. On a aussi vu éclore les Commissions du film, et autres réseaux et sous réseaux de professionnels qui ont petit à petit instaurer un code de plus ou moins bonnes pratiques. Ce qui s’est passé en 20 ans pour le cinéma, la télévision et l’audiovisuel, va se répéter en un espace-temps très court pour la production transmédia. Nous n’y sommes pas bien préparés.

On se demande quand et où refaire un autre « Transmedia Storm ». Il aura lieu sur Twitter et dans les « stream » vidéo qui vont être générés, de plus en plus à travers les groupes existants et en création (Google groups, Meetups, Barcamps, festivals, conférences, workshops, etc.)

Avril 2011. Cette année au MIP TV on va voir arriver les premiers pitch transmédia. Un évènement à Madrid avec la présence de Lance Weiler. Le Barcamp transmédia de Marseille et bien sur le même traditionnel effort médiatique au marché du film de Cannes. N’oubliez pas le formation Transmedia Next à Londres : la seconde édition aura lieu en Avril.

La mayonnaise est en train de prendre, elle sera dégustée fin Octobre 2011 à San Francisco pendant la conférence StoryWorld, dont le poste de Chair a été délivré à une praticienne transmédia tout à fait “ready” : Alison Norrington.

Dans cette foulée les « transmedia people » passeront par Open Video Conference et par les relais des mouvements FreePress coordonnés à Washington. Brouillon ? Normal. C’est la collision des média (en référence à “Convergence Culture” de Henry Jenkins). C’est aussi ce que j’ai proposé dans un message subliminal aux professeurs Jenkins et Levy (Pierre Levy) : #Humanconvergence. Parce que là il y a un vrai désir de rassemblement concret pour se mettre d’accord.

Les groupes sont dynamiques, puis les groupes sont fluctuants, et enfin certains disparaissent. Laisser les groupes vivre en mouvements aléatoires mais pouvoir garder une entrée pertinente dans ce mouvement global est la porte d’entrée d’une opération ou d’une production transmédia. On entre par une communauté, on continue par une autre, on termine par la meilleure, ou du moins celle qui reste. Il n’y pas de règle dans la vie des groupes et il n’y a pas de transmédia possible sans des communautés. C’est ce que j’appelle les groupes « transients », dans le concept de “transmedia ready”.

Sous la forme pédagogique liée à la maïeutique, l’idée du Glossaire, sortie en Septembre aussi, a fait rire mais elle devient de moins en moins drôle. Il va bien falloir s’y coller. Lors du workshop Transmedia Next, nous étions une cinquantaine de professionnels de différents pays à essayer de parler des mêmes choses au même moment, et cela n’a pas empêché une force de conviction pour les pitch à l’issue des 3 jours immersifs. Le vocabulaire n’est pas en place. Il fait aussi peser la problématique fantastique de la gestion des langues dans des expériences transmédia et donc globales. Il prend ainsi en compte la sphère socio-culturelle qui va se joindre progressivement à la réflexion sur le concept transmédia.

Les différences ne sont pas là culturelles mais bel et bien professionnelles. Pourquoi ? Parce que chaque métier du transmédia a son propre vocabulaire et lorsque l’on arrive dans une réunion de travail on balance son vocabulaire avec spontanéité et enthousiasme et l’on ne se rend pas compte de l’effet que cela produit chez nos interlocuteurs. Exemples. Le mot “filage” du vocabulaire du théâtre, que devient-il dans le vocabulaire du jeu et du jeu vidéo ? La “conduite” d’une émission de télévision s’applique-t-elle à la conduite d’un évènement live sur le web ? Les termes de cadre image sont-ils utilisés dans le web design ? Comment nous comprenons-nous ? Avons-nous déjà un vocabulaire commun ? Nous sommes en train de le tricoter, donc mettons-le en ligne pour qu’il se tricote bien (Wiki-Qui?).

Classification des métiers :

Là aussi l’idée me parait immédiatement pertinente étant donné que les listes technique et artistique propres aux métiers du cinéma ne pourront plus suffirent et qu’elles se transforment en listes ad-hoc aux créations avec des métiers dont nous ne connaissons pas encore les termes. J’ai donc proposé la rubrique métiers dans Wikipédia si quelqu’un veut s’amuser çà continuer à la remplir.

Nous sommes contents de savoir que les syndicats professionnels américains ont intégré le terme “transmedia producer” (il semble que ce soit grâce à Jeff Gomez). Mais si le Centre National de la Cinématographie qui détient les budgets du Ministère de la Culture en France, met autant de temps à intégrer tous les métiers du transmédia qu’il ne l’a fait pour le simple et évident poste de travail du “post producteur” dans un devis ou générique de film, on est loin de pouvoir faire une liste non exhaustive des métiers du transmédia ! Donc, faisons-la quand même à notre manière, prenons des leçons des autres pays et apprenons nos futurs métiers. On est des grands, on se débrouillent.

Ce sont des exemples. Et ceci pour insister sur le fait qu’actuellement nous ne sommes pas prêts à poser des postulats définitifs, nous en sommes à une phase de défrichage et de construction, c’est donc du développement et il durera longtemps. Le but, à mon humble avis, serait de vite organiser la réflexion pour que l’ensemble des communautés qui se forment en ce moment même ne prennent pas pour acquis les thèses et les écrits sans les avoir expérimentés par elles-mêmes à travers des échanges, le dialogue, le brainstorming et des expériences ludiques. Et n’oublions pas que depuis les années 90 des précurseurs, notamment dans le domaine de l’art numérique, faisaient déjà du transmédia et qu’on devrait peut-être leur demander leur avis ? Vous l’avez compris, je suis de la famille “transmedia activism” et pour un transmédia progressiste. Réflexes politiques associés à un passé cinématographique. Il peut s’appliquer au documentaire et à la fiction, les deux faisant bon ménage. Parfois un making-of est plus intéressant que le long métrage qu’il relate.

Post Scriptum :

“Ad”-vienne que pourra. Si une marque (brand) passe par là, qui la prend ? Comment joindre l’utile à l’agréable ? La réflexion sur les modèles économiques n’est pas nouvelle, mais là, elle est urgente. Il n’est pas question de séparer la création de la monétisation sous prétexte que le futur du web doit être libre.

Il n’est pas question non plus de ne pas faire de marketing, mais plutôt de savoir comment en faire pour être cohérents et assumer une certaine éthique.

Et surtout il est question de remettre les pendules à l’heure et de faire de la qualité, car le prochain tag qui va compter c’est : #QUALITY (mais aussi #humanvalues et #networkpower).

Ref.

  • 2010, post in English, open debate, critical thinking, by Greg Peverill-Conti: https://gregpc.wordpress.com/2010/11/10/and-the-winner-for-best-transmedia-story-telling-is/
  • 2010, PGA : https://filmmakermagazine.com/6673-pga-transmedia-producers-have-arrived/

 

Transmedia Next (2010-2012)

2012. What is transmedia?

Acknowledgement about this archive:

This is a text from the training workshop “Transmedia Next” in 2010, founded and created by Anita Ondine.

I attended this first-ever training co-funded by the Media Program of the European Commission which gave me a scholarship to attend the 3 days event in London where I met new peers and reconnected with former peers from the Film and TV Markets.

Reproduction of the content/text:

The world has embarked on a new form of storytelling. It is called transmedia.

In essence, transmedia is about evolving the way we tell stories to more accurately reflect the consumption habits of our audiences, by delivering independent yet connected stories across multiple media platforms. In doing so, transmedia unlock fresh creative possibilities, enables access to new revenue streams, and promotes deeper levels of audience engagement and brand loyalty.

Transmedia encompasses both fictional and fact-based story forms that can be experienced in traditional settings like in cinemas and on television as well as on the internet via mobile devices, social media, as well as at live events and through ‘real world’ gameplay.

The distinguishing feature of transmedia is that all plot lines and media presentations are designed to flow within a single, integrated storyworld, often with an emphasis on audience participation. Each strand of the story may be enjoyed individually or in combination, resulting in a more immersive experience.
In this way, transmedia acts both as a creative technique for story extension and as a marketing tool to reach a broader, more diversified, audience.

    • Transmedia Immersion (One to Three Days) – Immersive Storytelling
    • Corporate Training
    • Collaborative workshops
    • Continuing Education
    • Professionalization

All of our training formats are tailored to our client’s specific business objectives, which are discussed in advance of workshop delivery
Executive Briefings. These high-level sessions are designed to inspire and inform senior managers about the opportunities that transmedia has to offer. These sessions are useful for companies that are in the early stages of developing a transmedia strategy and where endorsement is being sought from senior executives. The information in these sessions is intended to facilitate decision-making and strategic choices. These sessions may include a discussion of company-specific business applications.

We recommend Transmedia Immersion for companies and organizations that have decided to develop their transmedia production capabilities and are seeking the methodologies and motivation to make it happen. These workshop-style training sessions are ideally delivered in an “off-site” setting to allow maximum focus and bonding of teams who, perhaps, do not typically work together. Transmedia Immersion facilitates the increased cohesion necessary to deliver truly transmedia works across different disciplines by providing tools, techniques, and a common vocabulary for media professionals to collaborate effectively.

Transmedia Next offers corporate training to companies with stories to tell. Our emphasis is on training experienced professionals who already have a track record in their area of expertise and now need to expand their knowledge into the transmedia domain.

Our approach is to inform, educate and anchor transmedia tools and techniques in a way that leads to optimal results. Our unique combination of theory and hands-on practice has been praised the world over. Our training workshops include a mix of cutting-edge theory, international examples, and hands-on practice.
We bring insight, experience, and above all a practical approach to our role as transmedia trainers, coaches, and mentors. As Lead Trainer, Anita Ondine’s energy and enthusiasm for transmedia are infectious and her clear presentation style engages audiences directly in the transmedia development process. Having lived and worked internationally, Anita embraces cultural diversity and always aims to integrate an awareness of local customs and conditions with her knowledge of global markets.

 

Research Journal #1

Objectives of my research

I am looking for a new profession that would be the role of the “transmediator”, the one in charge of making possible the action of transmediation and transmediatisation during the design, the co-creation, of a transmedia campaign (marketing and communication) or creation (art and cultural events or heritage).

If you recall (it has been all over the web with the “T” word), I created the card game of the “7 Transmedia Families”, if we play the 42 roles of the deck we need a project manager, a co-designer, someone in charge of making it possible for the other roles to co-create. 

The transmediator is not designing content but the whole framework where talent is expressed, those “talents”, co-designers, who are designing content and containers. It is not the same as a producer, but we can call it a transmedia producer if it is clearer for professionals and students.

 What about the idea of having an extra role in a team?

A multifunction contributor who is helping everyone to be more efficient, a coach. But we can explain why it should not be named a coach… It can’t be named a facilitator exactly either as there is a misunderstanding about the notion of facilitation in the fields of management, innovation and design. Call it, let’s say, a transmediator? 

#backstage #diaries 

PhD Diaries: La méthodologie. Bonjour “Ad-hoc” !

Je vous présente “ad-hoc” : vivante, respirante, mouvante mais attrapable, complexe, réelle, sa rationalité est basée sur la vie, sur la pratique, sur l’analyse, sur le temps long, sur l’espace élargi, sur le plein. Elle est pleine. Pleinement ad-hoc.

A la suite d’un parcours de combattante au CNAM de Paris pour l’obtention en Validation des Acquis et de l’Expérience d’une certification en médiation culturelle, j’ai rencontré Prof. Manuel Zacklad, directeur du laboratoire DICEN IDF, en 2012 . Le concept de transmédia était déjà largement discuté et j’avais en route la formation de la communauté en ligne et sur sites à une échelle importante. J’avais endossé le rôle de la curatrice et de l’activiste. Je voulais libérer le concept transmédia (et la notion) des griffes des industriels et ne savais pas encore que les chercheurs ont aussi des griffes, même si beaucoup plus discrètes, voire invisibles.

Après le tour des laboratoires français, et surtout en PACA et en Ile de France, et de quelques entreprises pour les montages de dossiers de convention crédit d’impôts recherche qui permet de financer les thèses, je me suis faite à une évidence (post de blog à part à faire sur ce point d’ailleurs tellement les détails sont croustillants). Mon éthique est trop forte, elle dérange. N’étant pas une scientifique, on pense pouvoir m’abaisser et même m’oublier. Certains (tous français) ont même publié des ouvrages après notre rencontre argumentée, sans me le dire et je ne suis jamais ni remerciée, ni citée puisque… je ne suis pas enregistrée dans les arcanes de l’académie (yet).

Mais en 2018, lors de la soutenance d’une jeune doctorante de Manuel Zacklad où je me suis rendue grâce à Etienne-Armand Amato que je suivais depuis quelques années, j’ai eu un petit choc. Deux chocs. Un électro-choc qui m’indique :

1/ Dans une thèse qui traite du concept transmédia et de l’éducation, il est omis le travail de Emmanuel Bethoux mon collaborateur de long terme, complice (enseignant, professeur documentaliste, spécialiste du concept transmédia), ainsi que notre atelier “Transmedia Mix” sur le thème de l’éducation qui eut lieu en 2014 au Centre Pompidou grâce à l’Institut de Recherche et d’Innovation dirigé par Vincent Puig. Le détail amusant est que je retrouve celui qui fut notre guide-facilitateur de l’IRI, Nicolas Sauret, comme chercheur au sein du DICEN IDF aussi (;-). IRI, Centre Pompidou, où j’ai été écoutée Louise Merzeau qui était aussi une chercheuse du DICEN IDF. La jeune femme devenue “docteur” me dit qu’elle souhaite être consultante… soit. Mais c’est là que la scène du 2ème choc arrive.

2/ Alors que Manuel Zacklad me reconnait, il s’exclame et me présente à une membre du jury : Prof. Sophie Pène, que je ne connais alors que de nom. Il dit : “je suis d’accord que tu fasses la thèse même si elle n’est pas financée !“. Six années s’étaient écoulées. Je n’avais essuyé que des refus et des déceptions étonnantes. Il me présente à Sophie Pène, envoie des fleurs, et avec enchantement elle me donne un conseil auquel j’ai du mal à croire, mais quelque chose me pousse vers l’idée de la thèse. Le moment est venu.

Bon. Personne ne parle de la qualité de la thèse qui vient d’être présentée, et, acceptée. Mon esprit commence à bouillir lentement… Comment peut-on faire une thèse de doctorat sur un sujet, donc quelque chose de très précis, qui d’ailleurs devient même “l’objet de recherche”, sans en connaître la totalité de son histoire, de sa large histoire, son histoire d’ensemble, sociétale, entière ? Je croyais que les chercheurs devaient savoir tout ce qui se passait dans le champ de leur discipline qui devient alors de plus en plus étroite pour pouvoir donner le meilleure d’elle même. Le docteur est le spécialiste de la matière qu’il traite. Mais avec le recul, je comprends que cela est naïf et que dans les faits, ce n’est pas possible. les chercheurs sont rarement sur et dans les terrains. Et quand ils le sont, ce sont des contrats formels particuliers (comme la recherche-intervention par exemple, ou les études commanditées par des entreprises privées, ou les recherches financées par l’état). De plus, ce qui se passe vraiment sur et dans les terrains, de façon très ethnographique, ne remonte pas forcément (voir pas du tout) aux chercheurs. Par exemple lors d’un de mes ateliers, le “Transmedia Mix” puisque c’est celui qui traite du domaine de l’éducation, nous avions des chercheurs avec nous et même une doctorante. C’est parce que la communauté de pratique que j’avais mise en place fonctionnait bien et  que le contexte s’y prêtait bien.

Mais en règle générale, dans les actions de terrains ethnographiques il n’y a pas de chercheur, en tout cas je n’en ai pas vu lors des activités les plus créatives, les plus pittoresques et les plus rocambolesques, qui sont de vrais innovations car ce sont des inventions (comme avec le projet réalisé “Estive Numérique” de Jean-Noël Montagné, à voir sur ma chaine YouTube, LINK, ou lors de mes visites dans les hackerspaces de Paris et Brooklyn).

Lorsque la presse spécialisée et les praticiens avancent à la fois main dans la main tout en se méfiant les uns des autres, ils tracent des trajectoires anthropologiques qui échappent à la science. 

Quand les chercheurs veulent les rattraper, nous rattraper, c’est trop tard. Les concepts, les actes, les traces, sont déjà passés, ce n’est déjà plus l’innovation, encore moins la prospective, ou l’anticipation si chère au design, on est alors dans le régime du rattrapage.

Moi aussi je suis dans un régime de rattrapage maintenant, en 2023. Ce n’est plus le même car j’ai quitté volontairement le milieu dans lequel j’ai été développée (comme un procédé photographique), le milieu qui m’a fait mal et que j’ai aimé pourtant, celui de la production culturelle (“le milieu de la culture”…). Pour venir dans un autre milieu, l’académie, qui me fait mal aussi, mais qui est nécessaire pour faire entendre ma voix et montrer mes traces. Le grand challenge de l’enquête, de sa méthodologie, et même sa non-méthode, ce challenge est relevé, j’ai travaillé. J’ai choisis de faire ma propre méthodologie de recherche, elle s’appelle ad-hoc. Avec elle je confronte mes assomptions à la richesse de mes données et de la littérature.

Ad-hoc, pleine, vivante, respirante, complexe, réelle, sa rationalité est basée sur la vie, sur la pratique, sur l’analyse, sur le temps long, sur l’espace élargi, sur le plein. Elle fait fi des critiques, car elle se pose en guerrière, comme les autres chercheurs qui comme moi ont du tout prouver pour pouvoir se faire juste accepter. Plusieurs d’entre eux m’ont dit leur passé, pour que leur présent soit dans l’académie. Pourtant, peu d’entre eux gagnent correctement leur vie. J’ai appris le concept de Dark Academy en continuant à aller dans les réunions en ligne avec les anglophones. Ils m’ont sauvées. Période Covid-19, manque de moyens, manque de soutient, manque de références scientifiques. Petit à petit j’ai fait le face à face, le grand débat avec la Dark Academy, et au bout de trois années, j’ai dit : « ad-hoc », et bien ok, puisque c’est ainsi, je ne laisserai rien tombé! 

N.B. :

Faisant suite à une discussion sur le terme de “ad hoc” je prendrai le terme de “sur mesure” (bespoke, taylor made) en remplacement.

Réf. 

Morin : La Méthode pix @KHenthusiasm
Morin : La Méthode pix @KHenthusiasm

Doctoriales 2021 : Excercice

Ce texte est celui de 2021 alors que je m’exerce à réfléchir “autrement” qu’avec mes habitudes de créatrice de produits culturels ou d’information. 

Si comme pour Daniel Peraya, les concepts de médiation et de médiatisation sont essentiels au chercheur, c’est d’autant plus le cas pour la doctorante qui s’intéresse au design transmédia en tant que dispositif info-communicationnel en observant l’émergence de nouveaux métiers. Nous distinguons donc le rôle de “transmédiateur” dans la création et le management du projet transmédia, rôle qui semble utile à la conception-production de contenus étendus de façon combinatoire sur de multiple supports médiatiques. Cette définition simplifiée du concept transmédia que nous proposons, se justifie par ce que Christy Dena appelle la composition, ou « work », pour ce qui est de la pratique transmédia fictionnelle, où le récit est non-linéaire, et qui peut faire l’objet d’artefacts originaux de tous formats (des « objets tangibles diégétiques » pour Dena). Dena va jusqu’à proposer une écologie du design dans sa thèse. Nous sommes donc au delà de la proposition de Henry Jenkins où le concept transmédia est le phénomène qui étend le récit par le biais de l’audience. Dena propose une pratique transmédiatique, comme discipline à part entière ce qui est favorable à notre thèse. Le transmédiateur, à la fois co-designer et facilitateur, peut harmoniser cette combinaison, ou la « composition ». Il y aurait donc une médiation dans le co-design lui-même, entre le projet, les acteurs et les parties prenantes, et, simultanément, une transmédiatisation des contenus ainsi conçus, produits et disséminés. Soit la médiation avec des humains, et la médiatisation avec des contenus et artefacts.

La question de recherche est de savoir si le transmédiateur sert les intérêts de l’organisation (entreprises, institutions, collectifs formels et informels). Nous observons la possibilité de cette composition en tant que pratique au service d’une stratégie de communication pour les organisations, en distinguant l’oeuvre de la campagne de communication ou de marketing. Pour que l’organisation soit à même d’optimiser sa stratégie de communication (interne ou externe), ou d’innover avec un design transmédia prémédité, il lui faut un cadre de travail et son équipe. Or, dans les pratiques observées depuis que les outils numériques sont arrivés à foison, ce sont les métiers des industries culturelles qui ont montré l’exemple des méthodes de travail, du vocabulaire et des rôles avec une prédominance de l’industrie du jeu vidéo. Pourrons-nous trans-poser ces pratiques professionnelles dans les secteurs qui ne sont pas les industries culturelles et créatives, comment et avec qui ?

Un corpora de données sur 10 ans (littérature et archives d’ateliers) permet une analyse longitudinale, associé à une série d’entretiens semi-directifs, la méthodologie donne aussi lieu à des observations participantes dans des « situations », projets déjà produits, en production, ou à venir (recherche-action). Les projets “situations” visent à faire apparaître ou non la nécessité d’un transmédiateur dans la réalisation d’une composition, oeuvre ou campagne transmédia. Une méthode de facilitation dédiée au design transmédia vient en renfort en fonction des situations et profils des co-designers impliqués : « le jeu des 7 familles transmédia ».

Il apparait pertinent d’utiliser le cadre d’analyse de Manuel Zacklad avec la Sémiotique des Transactions Coopératives (STC). En parallèle, la triade de Hannah Arendt installe la distinction entre « Action » (Vita Activa), celle des co-designers; « Oeuvre » (Homo Faber), une création sans commanditaire; et « Travail » (Animal Laborans) en tant que campagne de communication des organisations (commande, marketing, évènementiel…).

A ce stade de notre parcours, il ressort des conditions préalables à la vérification du rôle du transmédiateur. Il faut que les parties prenantes en situation soient volontaires dans leur stratégie et que chacun envisage la notion transmédia en fonction de son métier principal ou de son parcours professionnel ou artistique. Quelle que soit la taille et le statut de l’organisation, une pratique transmédiatique est souvent pré-existante de façon inconsciente, non-préméditée et peu efficace, variant en fonction du secteur économique (milieu). Christy Dena proposait en 2009 une pratique transmédiatique à part entière, nous la souhaitons préméditée au service des organisations par le biais d’un transmédiateur. Un champ lexical émerge au service de la thèse et des méthodes du designer transmédia qui serait donc aussi un transmédiateur.

BIBLIOGRAHIE :

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Zacklad, M. (2020). Analyse des changements de régimes de conversation pour décrire la transition numérique et les transformations de l’action collective.
Zacklad, M., & Chatelier, P. (2020). La création participative transmédia contre la plateformisation.

Education Artistique et Culturelle, le 100% EAC (2022)

Mon retour d’expérience sur les Premières Rencontres de l’Education Artistique et Culturelle, 2022, de l’Institut National de l’EAC, sur mon site avec liens et photos.

Prélude à une Éducation Artistique et Culturelle joyeuse

INSEAC 2022 by KH
INSEAC 2022 Parc du Chateau de la Roche Jagu, by KH

Programme complet des 1ères Rencontres de l’éducation artistique et culturelle 2022 dans les Côtes d’Armor

et Programme détaillé de la Journée d’Etude  

Ces passages du présent, qui est le futur depuis peu, et le passé, qui fait référence à des années de pratique, de vagabondages et expérimentations, au sein de ce qui est communément appelé les Industries Culturelles et Créatives – ICC –  font le lien avec les “allers-retours” (Howard BECKER) au sujet des méthodologies de recherche en sciences sociales, et que je mets volontiers au pluriel. Plus on avance dans le temps humain, plus on accumule ces allers-retours documentés qui façonnent notre vision du monde et étoffent notre carnet d’adresses. Mon fichier d’adresses, comme on l’appelait au 20e siècle, fut déposé à maintes reprises à la CNIL pour validation et archive qui était ensuite valorisé en tant qu’apport en industrie dans le capital d’une société de droit français, avec l’aval d’un commissaire aux comptes (en comptabilité donc). La valeur d’un “réseau” est un apport en capital, un “asset” en anglais, le réseau est monétisable, mais pas à la façon révolutionnairement numérique et mercantile de LinkedIn, juste à la façon traditionnelle des Relations Publiques, que j’aime beaucoup et qui forgent les communicants.

Les chercheurs et professeurs E.LALLEMENT, M.C.BORDEAUX, J.L. FABIANI, by KH
Les chercheurs et professeurs E.LALLEMENT, M.C.BORDEAUX, J.L. FABIANI, by KH

Article de blog, soit un “post” qui mate la confusion avec un article qui dans mon contexte se voudrait scientifique ? Je poste, du verbe français poster, qui fait penser à l’anglais “poster”, objet que l’on présente dans les réseaux scientifiques. Aah les réseaux, scientifiques de surcroît ! Un réseau n’est pas forcément humain, or, ici on parle haut et fort d’humains. Quand j’entends le mot réseau c’est autant de câbles, que d’idées, que de relations !

INSEAC 2022, Parc du Chateau de la Roche Jagu, déjeuner des participants
INSEAC 2022 Parc du Chateau de la Roche Jagu, déjeuner des participants, by KH

Ces “assets“, des ressources qui augmentent la valeur.

Je traduis par acquis le terme anglais asset intraduisible en français, un apport, une valeur, les assets peuvent être tangibles et intangibles. De plus, et c’est ce que j’avais voulu présenter ce 8 septembre 2022 à l’Institut National Supérieur pour l’Education Artistique et Culturelle – cnam-inseac.fr/institut – des assets comme ressources humaines au lieu de non humaines. En partant de l’appel à contribution, j’ai fait un lien direct avec mon travail sur la figure du transmédiateur en me basant sur ma typologie des transmédias, qui, si elle bouscule certains, fait plaisir à beaucoup qui peuvent s’y retrouver et s’approprier librement le concept de transmédia. Testé. Vécu. Restitué.

C’est un festival, et je pèse le mot, que j’ai suivi à Guingamp. Festival, terme cher à Damien MALINAS, enseignant-chercheur, coordinateur de l’équipe de l’INSEAC, co-créateur et, sans le savoir, terriblement médiateur, acteur des professions de l’invisible que j’aime tant et que je cherche (mot à la hauteur) à mettre en exergue. L’équipe de l’INSEAC sont membres du laboratoire de recherche DICEN IdF (où je suis actuellement affiliée au Conservatoire des Arts et Métiers), et dont le “IdF” de “Ile de France” peut disparaître un instant puisque c’est la région Bretagne et un ensemble cohésif, en coopération, de partenaires, qui ont augmenté ces Rencontres d’une logique émancipatrice des arcanes parisiens et d’une singularité légitime. C’est sans compter la thématique de la joie, respectée, vécue. Le tout sous la houlette de Emmnauel ETHIS, sociologue, Recteur de la Région académique Bretagne, Vice Président du Haut Conseil de l’Education Artistique et Culturelle.

Dessin de Samuel Pott
Dessin de Samuel Pott

La charte dans la rue ! Télécharger la Charte : Education-artistique-et-culturelle (2016)

Charte de l'EAC, vue en ville, Guingamp, byKH
Charte de l’EAC (2016), en ville, Guingamp, by KH

C’est pour mieux servir la science, la culture, les problèmes actuels des jeunes, des enseignants, des parents, et des artistes, que les provinces françaises jouent aussi un rôle médiateur.  Les Côtes d’Armor, pilote 100% EAC. De fait, les actions des uns et des autres dans le domaine de l’EAC sont transmédiatiques car chacun des acteurs en mouvement est déjà en train de fabriquer de façon artisale, c’est à dire avec ses moyens et ses talents, parfois même de façon encadrée juridiquement ou très ancrée dans une pratique professionnelle, ou encore en recherche académique, chacun donc de faire son apport au puzzle de la co-création transmédiatique, libre et symbolique et qui nous sort du formatage des ICC qui avaient littéralement capté les budgets et la notion de transmédia à partir de 2009, en s’appuyant sur une partie des données seulement, celle du récit (storytelling) et de la relation aux fans, c’est à dire de l’audience. Bon, çà c’est pour le chapitre “Historique” d’un doctorat toujours en cours. Revenons en Bretagne…

D.MALINAS et E.ETHIS bien entourés, INSEAC 2022 by KH
D. MALINAS et E. ETHIS bien entourés, INSEAC 2022 by KH

Revenons aux 3 jours non-stop !

Le programme des rencontres est plus qu’une journée d’étude, plus qu’un séminaire, qu’un colloque, qu’une table-ronde, termes entendus dans les bouches bienveillantes des intervenants et parties prenantes. C’est mon festival à moi car, pour une fois, je ne suis pas dans l’équipe d’organisation, je suis libre de mes  “allers-retours”, de donner et prendre, je n’ai pas d’enjeux si ce n’est un possible jugement de la part de pairs qui écoutent mes propos audacieux, je prends tous les risques. Et comme résultat ma présentation-contribution, avec un retour utile pour me donner confiance non seulement dans la thèse elle-même, l’oeuvre au sens de BECKER, mais aussi sur la façon dont je peux partager le savoir, la trans-mission. Aucun des intervenants n’a assez de temps de parole pour dire ce qu’il a préparé pendant des jours, et, c’est le jeu, à nous de trouver comment propager nos idées. En simultané à une salle pleine, à l’heure, silencieuse, attentive, éclairée au sens propre et au sens figuré, joyeuse, se trouvaient les étudiants des Masters dans une salle mitoyenne avec le “stream en live” des interventions. Dans la salle le sociologue professeur Jean-Louis FABIANI, ce qui fait le lien direct avec l’école de Chicago qui me sert de référence dans mon travail en cours. Le titre de ma contribution :

“Orchestration des spécialités en tant que ressources pour la création transmédiatique”

"Chaque famille produit une partie de l'oeuvre transmédiatiqueé" KH - Dessin de Samuel Pott
“Chaque famille produit une partie de l’oeuvre transmédiatiqueé” KH – Dessin de Samuel Pott

Ma thèse présente le transmédiateur comme rôle joker de la création transmédiatique, mais pas que… Ce qui ressort de cette recherche c’est aussi une liberté d’expression à laquelle je m’accroche car forgée sur un corpora longitudinal basé sur mes archives et la littérature. Ce que nous avions déjà découvert en 2011 avec mes alter-ego de divers pays, collègues ou amis virtuels, et en présentiel, n’avait pas été divulgué dans la recherche scientifique, même après 10 ans, aucun, selon mon état de l’art actuel, ne s’est attelé à ces actions de l’invisible, ou des rôles dans la création transmédiatique, ni à une libération symbolique du terme transmédia des griffes des entreprises ultra mercantiles et de leurs partenaires institutionnels incohérents, suivant ces mêmes entreprises qui ont les meilleurs budgets pour l’innovation. Même quand le transmédia est confronté au design, ce que je fais, il en ressort la primauté du fameux storytelling et des fans, et le formatage des ICC (dont je fais partie depuis mon adolescence), non pas que je n’y adhère pas, mais cela reste limitant. Certains enseignants ont été plus innovateurs que ceux qui reçoivent les budgets pour cela, car ils n’ont pas attendus les industriels pour repérer et pratiquer la création transmédiatique dans leurs classes. La discussion sur le concept transmédia n’était pas éteinte, elle fut mise en veille, je l’ai préméditée par stratégie et par soucis d’éthique. Le sujet a été récupéré par des chercheurs qui n’étaient jamais dans nos discussions en ligne avec le #transmedia, ni présents dans nos réunion formelles et informelles, hors académie. Les chercheurs auteurs ont fait le travail nécessaire pour inscrire durablement le concept dans les archives historiques, même avec des erreurs, ont bien fait, c’est fait. Maintenant, et Simon STAFFANS, pionnier et communicant sur le sujet, nous l’avait dit :  la “seconde phase” du transmédia est amorçée (2020-2021), et il ne croyait pas si bien dire. Il y a quelques jours, l’indépendante “transmedia community” s’est vue relancée dans un fil de discussion en miroir des sujets à la mode (et oui…) : métavers, création assistée par intelligence artificielle (Dall.e; MidJourney), nouvelles récompenses, prix, dans l’industrie des biens culturels (avec le terme transmédia dans les intitulés), fin du dispositif DICREAM au CNC (révolte des artistes avec), et je n’ai pas rajouté NFT, car en fait on ne sait toujours pas ce que c’est alors qu’on annonce déjà leur disparition, une illusion peut-être, le tout lié à la Blockchain ? Ce tout sera en panne quand on aura plus d’électricité…

Une convergence d’évènements ont remit le sujet sur le tapis de l’histoire contemporaine des ICC, et je propose de le pousser plus loin. Poussons le concept transmédia dans les organisations, les entreprises, les programmes de transformations, et dans l’EAC où le concept était déjà d’ailleurs, et poussons au point que chacun comprenne qu’il détient le pouvoir d’un super héro qui est le Transmediator qui avait surgit à Madrid (2011) alors que le très cher Stéphane HESSEL, que j’ai eu le grand honneur de rencontrer plusieurs fois, nous appelait à être “indignés” et qu’à la Puerta Del Sol j’ai filmé et mis en boite cette date historique qui a aussi fait jouer des acteurs des sciences sociales et de la création à mon jeu des 7 familles transmédia (Lien) qui venait d’être imprimé comme prototype (voir sur le Pinterest.fr/TransmediaReady/ )

Revenir aux Ressources (re-source)

L’aspect “Ressources Humaines” que je place dans la discussion sur l’EAC a été bien reçu. Un autre “post” proposera ma contribution plus documentée, ici je témoigne du vécu festif  (4 jours en fait), j’ai rencontré tous les intervenants, “Rencontres” passionnantes et riches, une réussite pour Emmanuel  ETHIS et toute son équipe formidable. Un régal et une discipline importante avec des acteurs accessibles, en proximité avec leurs terrains, citoyens, petits et grands, une opportunité pour observer par des prismes divers soudés : éducation, enseignement, culture, arts, sociologie, économie, politique, héritage culturel, patrimoine, écologie.

L’annecdote sur la Bretagne 

En 2014, avec l’outil Klynt de Arnaud DRESSEN, nous avions co-créé un univers narratif transmédiatique (son teaser) dont le héro, un jeune étudiant, allait en Bretagne et était confronté à la langue bretonne. 8 ans plus tard, nous l’avons incarné sans préméditation. La fluidité des histoires de l’art, ou l’art des histoires, avec ses controverses que nous aimons, les altérités de la discipline “sciences de l’Information et de la Communication”, le vaste plateau (guess who) où nous rencontrer dans le métavers qui n’est ni celui des entreprises,  ou de la technologie, mais le notre, agents des terrains que nous sommes tous, citoyens, humains et non machines, étranges transmédiateurs de l’invisible dont certains sont aussi des transmédiatiseurs… Tous ces termes pour parler du symbolique en fait, qui réunit tout et pour tout le monde. L’acte démocratique ultime serait alors le retour au symbolique. Je me suis inspirée d’une lecture d’un article de Céline MASONI LACROIX à qui je dois par ailleurs une avancée intellectuelle : “L’émergence de formes. La forme réticulaire, de la culture à la communciation“, dans “Formes Symboliques“, 2008.

Le meilleur public de l'INSEAC 2022 by KH
Le meilleur public de l’INSEAC 2022 by KH

Festival de Rencontres donc, médiées, transmédiées, transmédiatisées aussi, avec :

  • La magnifique exposition, ANIMA (ex) MUSICA. Cabinet de curiosités du XXIe siècle,  bestiaire utopique du collectif d’artistes “Tout reste à faire” (Mathieu Desailly, Vincent Gadras, David Chalmin), des sculptures d’insectes animées et sonores réalisées à partir d’instruments de musique hors d’usage dans leur nouvelle vie et forme symbolique. Un parcours commenté spécial INSEAC.
  • La présence géniale des enfants, CE1, CE2 de l’école publique du village de PLOEZAL; et un retour d’expérience au Festival d’Avignon avec des élèves de 3ème et 4ème.
  • La visite du Domaine départemental de la Roche-Jagu avec soirée festive dans la cour, et projection (mapping) sur le château, DJ, enfants et familles, repas, échanges.
  • David WAHL, artiste associé au Centre national de culture scientifique dédié à l’Océan, auteur, homme de théâtre, nous séduit tous dans une causerie avec Emmanuel Ethis.
  • Sujet écologique lié à Philippe GRANDCOLAS qui nous parle de biodiversité (conférence) en discussion avec David Guillerme, Délégué Régional Académique, Rectorat de Rennes. Philippe Grandcolas est Directeur de recherche au CNRS et Directeur de l’Institut de Systématique, Evolution, Biodiversité, un laboratoire mixte de recherche du Muséum national d’Histoire naturelle, du CNRS, de Sorbonne Université, de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes et de l’Université des Antilles (regroupant deux cents systématiciens et biologistes de l’évolution).
  • Les biographies des intervenants et artistes avec le programme : Programme détaillé Rencontres 8-au-11-septembre-2022
  • Merci @LeCnam_Inseac (Twitter) : Stéphanie POURQUIER-JACQUIN, Raphaël ROTH, Damien MALINAS, Laurent GARREAU, Emmanuel ETHIS, les doctorants, les acteurs du Château de la Roche-Jagu, toute l’équipe de l’INSEAC et du dispositif du Master créé par cette équipe hors-norme. L’INSEAC accueille des étudiants de plusieurs nationalités en formation initiale et continue, qui se destinent à devenir des professionnels de l’EAC (du bac+1 au doctorat).

Partenaires :

  • Les Ministères de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, de la Culture et de l’Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports.
  • Le Conseil Régional de Bretagne, Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne. 
  • Le Conseil départemental des Côtes-d’Armor.
  • L’Agglomération de Guingamp-Paimpol et la ville de Guingamp 
  • Le Conservatoire national des arts et métiers
  • Le Domaine de la Roche-Jagu et l’EAC : larochejagu.fr/education-artistique-et-culturelle

INSEAC au Chateau de la Roche Jagu byKH

  • Dessins de Samuel POTT,  Twitter @16ame,  qui était avec nous en 2014 pour la preuve de concept du jeu des 7 familles transmédia et qui a eu la bonne initiative de venir nous voir à Guingamp. Tout le monde a adoré sa contribution entre journalisme et création dont vous avez des échantillons ici. Le dessin plus fort que les photos.
  • Mes présentations et contributions sur le concept transmédia de 2010 à 2015 sur Slideshare.net/KHwork/presentations
  • En savoir plus sur le transmédia et l’éducation : suivre @EmmanuelBethoux (Twitter) 

Passage au back-office, virages.

Compte tenu du manque de retour via le blog Hypothèses.org et le peu d’usage professionnel que je peux en faire, je suis retounée sur mon WordPress qui était en friche. Cherchant un espace virtuel de publication de mes anciens “posts” sur ma thématique, et un espace de stockage de certaines données qui viennent en annexe de la thèse en cours d’écriture, je retente un usage professionnel de WordPress comme je le faisais il y a déjà 10 ans. Alors que s’est-il passé en matière de recherche ?

C’est surtout le passage à l’ethno-méthodologie qui m’a motivée. J’arrive au stade où l’auto-ethnographie reste une vraie question car mes notes de terrain de répondent pas à ces critères et je ne fais pas de réelle introspection. Je reste dans une observation poussée, une analyse croisée et longitudinale. Viendra donc le moment cette année où je quitterai le mode doctorante pour assumer mon expertise qui était là avant l’entrée en thèse et dont les travaux de recherche ne font que confirmer que j’ai très mal vendu mon expertise et que des chercheurs français et des auteurs indépendants s’en sont donné à coeur joie avec les informations que je leur apportais sur un plateau d’argent ! De 2010 à 2014 je me suis faite pillée en long, en large, en travers, par des acteurs de différentes nationalités, certes, mais ce sont surtout les français qui m’ont littéralement écartée et qui ont négligé de citer mon nom lorsqu’ils utilisaient mes contributions.

Ceci n’est plus un problème.

Par contre il y a problème à résoudre avec l’usage des plateformes francophones. Très dirigistes, peu efficaces, mélangeant assez mal le français et l’anglais, et avec une condescendance culturelle typique franco-française qui m’a donné envie de retourner voir, notamment grâce à ma communauté professionnelle du passé, dans les endroits plus ouverts et plus sympathiques, très différents culturellement. Je me suis posée dans le “PhD Forum”, mais j’explore les réseaux et j’ai repris contact avec les chercheurs rencontrés il y a 10 ans. J’ai aussi échangé avec des chercheurs en séminaires anglophones, très ouverts, souvent très compétents. De fil en aiguillle j’ai reconstitué un éco-système presque aussi innovant qu’en 2010, mais qui n’a plus la même finalité.

Le but est de pouvoir partager avec le plus grand nombre les résultats et les préconisations qui se précisent, et de passer à une édition libre, c’est à dire sans contraintes, qui donnera aux non scientifiques une exploitation possible de ma méthodologie pour une discipline à part entière, que je renvendique depuis 2010,  que j’intitule le design transmédiatique de façon assumée. Tant pis pour les tomates que je vais recevoir, j’ai déjà vécu cette phase.

Un design transmédiatique ouvert et symbolique

Le 8 septembre j’ai le très grand plaisir, et l’honneur, d’intervenir lors de la première journée d’étude (#EAC) de nos collègues de Bretagne : INSEAC. Cela signera le point de départ de la nouvelle phase d’écriture et de recherche indépendante. De plus une “Short Story”sort en 2023 avec une toute nouvelle maison d’édition de Los Angeles, ce qui me ramène à mes premiers amours avec l’écriture, c’est à dire : la liberté.

Rendez-vous sur transmediaready.com pour la suite des aventures. Et sur Twitter avec les bons hashtags. Aventures en série, sur la longueur, depuis décembre 2010 !

@TransmediaReady

 

 

 

 

 

 

 

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