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“Auto-ethnography as Method”. Les variétés de l’autoethnographie.

Une quarantaine de “labels” montrent la variété de l’auto-ethnographie de Ellis et Brochner (2000).

📌 Ce billet est en partie co-écrit avec Chat GPT et inspiré par CHANG, 2008 : “Autoethnography as Method”.

Ellis & Bochner proposent une liste de termes (labels) pour désigner des genres d’auto-ethnographie.

Précisons d’abord, Ellis & Bochner (2000) soulignent que les auto-ethnographies varient selon les trois principes fondateurs de cette méthodologie narrative (notre phrasé) :

          1. l’auto ( = introspection)
          2. l’ethno (= dimension culturelle ou sociale)
          3. la graphie (= processus d’écriture)

Chang (2008) explique qu’il n’y a pas de définition universelle de l’auto-ethnographie et que les travaux d’Ellis & Bochner ont d’ailleurs identifié une quarantaine de genres* de cette méthodologie en sciences humaines (dont le mouvement progresse).

Les genres* reflètent la richesse des pratiques auto-ethnographiques.

(* Notre terme, “genres”, Halpern 2025, pour se différencier des vocables “termes”, “labels”, “types” qui nous semblent moins bien appropriés, selon l’expérience que nous venons de terminer en recherche doctorale, et toujours avec l’analogie à notre secteur professionnel d’origine, le cinéma).

=> (cette liste est celle de Chat GPT) 

  1. autobiographical ethnography
  2. autobiology
  3. auto-observation
  4. autopathography
  5. collaborative autobiography
  6. complete-member research
  7. confessional tales
  8. critical autobiography
  9. emotionalism narratives of the self
  10. ethnobiography
  11. ethnographic autobiography
  12. ethnographic memoir
  13. ethnographic poetics
  14. ethnographic short stories
  15. evocative narratives
  16. experiential texts
  17. first-person accounts
  18. impressionistic accounts
  19. indigenous ethnography
  20. interpretive biography
  21. literary tales
  22. lived experience
  23. narrative ethnography
  24. native ethnography
  25. new or experimental ethnography
  26. opportunistic research
  27. personal essays
  28. personal ethnography
  29. personal experience narrative
  30. personal narratives
  31. personal writing
  32. postmodern ethnography
  33. radical empiricism
  34. reflexive ethnography
  35. self-ethnography
  36. self-stories
  37. socioautobiography
  38. sociopoetics
  39. writing-stories

(fin).

Réf.

  • Chang, 2008
  • Ellis et Brochner, 2000
  • Hernandez, Chang, et Bilgen, 2022.

Réseautage : le transmédiateur aux prismes lexical et sémantique.

La fonction inter-médiatisante est donc humainement relationnelle, les liens et les recommandations ne peuvent se suffirent d’un algorithme.

Sections : “Analogie aux professions du cinéma et de la télévision” et “Trajectoires de la chercheure”.

Texte en annexe de la thèse sur “Le design transmédiatique pour toutes les organisations. L’orchestrateur comme solution” (à paraître).

La participation aux évènements professionnels nationaux et internationaux est un prérequis du circuit des industries de produits de divertissement. Vendre et promouvoir des propriétés intellectuelles, trouver des partenaires d’affaire, explorer des pistes artistiques, se tenir au courant des avancées techniques et se former, rencontrer des clients, des co-producteurs, des représentants des institutions en charge de la redistribution des fonds publics, assister à des conférences et colloques ouverts aux professionnels. Tant de raisons de faire partie d’un réseau.

L’habilité au réseau peut s’apprendre et en pratique nous acquérons un savoir-faire de relations publiques, aussi un prérequis des métiers de la création où l’artiste a rarement l’occasion de vendre des oeuvres par lui-même. Quant aux industries, dîtes culturelles et créatives, par institutionnalisation, dans un esprit néo-capitaliste, car elles ne sont pas toutes ni culturelles, ni créatives, et les modes de définition sont encore à valider, aussi récemment nommées par la Commission européenne “CCS” : Cultural and Creative Sectors. Ces industries telles que je les ai connues en tant que membre actif à part entière (de 1990 à 2015), sont auto-organisées dans un écosystème de cooptation et de recommandations par les pairs.

Même s’il s’agit de passer par un intermédiaire, tel un agent artistique, un représentant de la propriété intellectuelle (avocat, juriste, société de gestion de droits, syndicats, et autres “unions” et “guilds“), comme c’est le cas dans le cinéma et la télévision (“sales agent“, “rep.” pour “representative“). En anglais “go-between” représente l’intermédiation du quotidien du travail des métiers du cinéma et de la télévision. Il fait parfois référence à l’agent qui représente un individu ou une propriété intellectuelle (scénario, livre, titre ou partition en musique, etc.) C’est peut-être l’attaché de presse ou tout autre “match maker” dans différents domaines, y compris les métiers du casting. Les intermédiaires travaillent en coulisses. Ce sont des fixeurs, des traducteurs au sens de la théorie de l’Acteur-Réseau, des médiateurs, et parfois des facilitateurs (par exemple lors des festivals et congrès). Ils agissent discrètement pour promouvoir, exposer, négocier, présenter, introduire, confirmer, organiser, arranger, conclure un contrat, et quelle que soit le champ lexical ou la sémantique, c’est ce qui permet au projet d’exister, donc de générer plus de contrats. La fonction inter-médiatisante est donc humainement relationnelle, les liens et les recommandations ne peuvent se suffirent d’un algorithme.

La fonction inter-médiatisante est donc humainement relationnelle, les liens et les recommandations ne peuvent se suffirent d’un algorithme.

Auto-ethnographie : trajectoire d’une indé. (2010)

Série : Notes de terrains (archives 2010-2019), ethnographie du design transmédiatique et des coulisses de l’histoire du transmédia.

Lorsque le Jeu des 7 familles transmédia fut conçu fin 2010 (cf. transmediaready.com), je revenais de deux voyages exploratoires et immersifs dans le monde du hacking; d’une formation formelle subventionnée par la Commission européenne pour laquelle j’avais reçu une bourse : Transmedia Next (avec Lance Weiler et Anita Ondine, Londres septembre 2010); et de plus j’étais accueillie en résidence d’artiste à Paris (La Générale) dans une veine Open Culture avec un festival sur l’obsolescence des objets médiatiques.

Tous ces terrains peu accessibles au monde de la recherche, où on ne croise qu’exceptionnellement un scientifique (ou même un doctorant)…

J’ai formé une équipe de travail exploratoire par habitude professionnelle (les industries culturelles sont une bonne école), et j’ai fondé l’association Transmedia Ready pour continuer un projet en gestation. Mais bien trop innovant pour prétendre à quelque aide institutionnelle, trop hybride, trop transmédiatique, trop original, ne rentre dans aucune case.

Un des défis était de concevoir une méthode créative propre à la pratique transmédiatique, au design transmédia comme Experience Design d’expérience (expresssion de Brian Clark, un des membres de notre communauté de pratique encore naissante en 2010), un designqui n’est pas que numérique, qui est libre et créatif. Une pratique alors émergente qui correspondait, du point de vue des valeurs morales, à une vision de la production de contenus avec une ouverture totale et sociétale, au point de mélanger des licences, entre Copyright et Copyleft.

Cette vision transmédiatique trop ouverte pour les industriels et les institutionnels, provenant du terrain, tient de mon parcours artistique où j’ai testé de près et de loin tous les formats possibles, et toutes les formes : du 16mm avec son Nagra en son analogique et ses bobines, au label HD-Ready, en passant par le 35mm sur de gros plateaux avec effets spéciaux, du théâtre à l’art numérique évènementiel, de la webcam à la muséographie.

Prospectivement, je souhaitais une hybridation des pratiques de production avec la culture participative qui s’était naturellement installée chez les hackers et chez quelques artistes (pas tous ;-). Développer, installer, la culture participative, le Fair Use, les outils de la fondation Mozilla, la pratique des BarCamps, la propagation des licences en Creative Commons, le financement participatif avec Indiegogo (la première plateforme de financement participatif est Indiegogo, et non Kickstarter comme on pourrait le croire).

Baignée dans le cinéma (et le design) depuis mon enfance, je ne pouvais qu’avoir la vision d’un monde utopique meilleur où le concept de transmédia allait se déployer par toutes les entrailles de la société.

2025 : Avec la rétro-ingénierie de la thèse et le recul, c’est ce qui est arrivé, mais avec peu de préparation ou d’application et de soin aux problèmes éthiques et de “fast content”.

Questions : Karine Halpern sur Linkedin.

Archives : Webisode n°4 : Collision des médias (convergence)

Archives personnelles dans le cadre du Plan de Gestion des Données : “K.Halpern 2020, blog, billet”

Webisode n°4 (originellement sur Owni.fr, 2010)

“Collision des médias” – Confirmation du “Network of Networks”

From : “Transmedia Next 2 Transmedia Ready 2 Transmedia Networks”.

L’hivers 2010-2011 aura vu former le réseau de réseaux tel que présagé dans ma boule de cristal. On essaie de sortir du placard les créateurs qui étaient assommés par des actions et des messages d’un monde commercial, voire industriel, dictant aux artistes ce que le mot transmédia veut dire. Il est temps aussi de ressortir les bons vieux artistes numériques qui ont toujours fait preuve de perspicacité, en plus de leur talent, tout en rappelant la différence entre un hacker qui fait tourner un 33 tours dans un pseudo squat et un ingénieur qui créé une œuvre de grand format.

Nous sommes dans la “Collision des médiaé”. Une libre interprétation du titre du livre de Henry Jenkins “Convergence Culture: Where Old and New Media Collide“.

Nous sommes donc entrés dans l’ère de la convergence des métiers et des cultures, au-delà de la convergence des médias. On peut même prendre en compte une convergence humaine. Naissent des méthodes de travail et de création qui devront concilier production créative et nouvelles industries, plutôt que nouvelles technologies. Nous allons devenir “transmedia ready”. Nous voyons éclore un nouveau marché qui sera conduit par des acteurs qui doivent adopter la “Fair Attitude”.

Il convient donc d’avoir des acteurs d’expérience avec des compétences validées et variées. L’heure de la polyvalence sonne enfin. Quand on parle d’expérience dans le domaine des créations transmédia, il y a plusieurs interprétations possibles. Déjà, l’expérience concerne ce que l’utilisateur vit et peut apprécier d’une oeuvre transmédia, qu’il soit passif ou actif, voire participatif. Et considérons l’expérience en terme de longévité et légitimité dans un ou plusieurs secteurs professionnels qui consolide des compétences en terme de savoir-faire mais aussi en terme de crédibilité. Une certaine forme d’éthique est nécessaire pour s’engager dans l’élaboration d’œuvres transmédia. Il va falloir faire attention à l’image véhiculée sur Internet, au vécu derrière la surface digitale, au “community management”, au marketing, à la qualité et originalité du contenu, à son intégrité, et peut-être s’inspirer du “Fair Use” dans le domaine juridique et de pratiquer des méthodes de travail qui soient des “Fair attitudes” (http://centerforsocialmedia.org/fair-use).

Comment le code de bonnes pratiques professionnelles de la création transmédia va t-il se mettre en place ? Faut-il toujours se baser sur les exemples de l’industrie du jeu vidéo ? Quels sont les acteurs qui peuvent l’animer en surfant sur l’ensemble des réseaux plutôt que de rester concentrés sur un seul. D’où l’idée du réseau de réseaux dans la pratique transmédia. Et d’où la nécessité de créer des pratiques, méthodologies et des métiers qui vont permettre de pouvoir assumer l’ensemble des tâches pour produire et diffuser des oeuvres transmédia originales. Nous voyons déjà poindre les genres et les spécialités.

Mais sans des méthodologies de travail, une éthique marketing et une réflexion tangible sur l’utilisation des termes et la légitimité des revendications, il y aura de la casse, normal. Il est toujours temps de recadrer quand les plus pressés s’égarent dans les égocentrismes que nous avons connu dans le “show biz” (et là, je ne fais même pas allusion à la communication politique !). Il va y avoir des frictions, incompréhensions, attentes, frustrations, déceptions, et bien sur des “success stories” que chacun voudra partager. Il va y avoir une écrémage symptomatique qui nous amènera à retrouver les mots clé majeurs : QUALITE et INTEGRITE.

Septembre 2010

Le concept “transmedia ready” se déclare alors que le virus était planté profondément dans un passé pluridisciplinaire. L’équipe du workshop Transmedia Next où je mijote s’appelle “Orange”, comme quoi on annonce la couleur ! Savez-vous que France Telecom a déposé la marques “transmedia” un peu partout dans le monde ? A ce stade je ne sais toujours pas si certains ont lu dans mes pensées ou s’ils adoptent une stratégie pour s’accrocher aux wagons. En tout cas c’est là que je ressors mon bon vieux carnet d’adresses déposée à la CNIL depuis les années 90. Et merci à Facebook que je n’apprécie pas particulièrement mais qui a le mérite de nous rassembler quand on avait perdu nos traces dans les mondes analogiques.

Octobre 2010.

On retrouve des énergies transmédia au sein des groupes de travail de l’Open Video Conference à New York organisée par Open Video Alliance avec Mozilla et la Fondation Ford. Fondation qui vient de lancer un programme avec le Tribeca Film Institute qui lui annonce aussi la couleur avec la reprise du terme “transmedia activism”. Progressivement les acteurs des médias dits libres, avec les spécialistes de l’Internet et des logiciels libres (open source) nous rejoignent dans la danse communautaire autour de la thématique et des rencontres transcontinentales. Ces acteurs, dont le Center for Social Media de Washington DC, sont non seulement des créateurs de la culture “hacker”, mais aussi et surtout, des professeurs d’université, des chercheurs, des avocats, des journalistes, des auteurs, des producteurs, en plus que d’être des spécialistes du développement web. Il n’y avait quasiment pas de français lors de l’Open Video Conference alors que c’est bien l’endroit pour parler de la liberté de la presse, de la préservation des cultures à travers les langues, et de l’émergence de la création transmédia.

Décembre 2010

On invente un orage transmédiatique (brainstorm). Le réseau de réseaux se dévoile. Merci au WorkbookProject et à Lance Weiler, à Robert Pratten et aux fidèles de #transmedia. S’il n’y avait pas une action sur Twitter, il n’y aurait pas eu cette tentative de mise en abîme du transmedia. Cet orage sympathique engendre la création de pages web qui recensent les évènements et les liens (Scott Walker), fait des petites vagues dans les discussions en ligne, des échos dans des réseaux alternatifs. Les praticiens se retrouvent lors de rencontres informelles mais concrètes, en ligne et IRL (In Real Life = dans la vraie vie).

Transmedia Groups/Events

Janvier 2011

Un Meetup de New York, avec notamment Mike Monello de CampFire, réunit un groupe de praticiens dans lequel on aperçoit Jeff Gomez (Starlight Runner Entertainment) grâce à la petite caméra de Mike Knowlton qui animait le chat du stream video afin que ceux qui se trouvent dans des villes et pays éloignés puissent suivre les présentations et participer aux présentations. Les retombées sont dispersées mais cet exemple motive les autres groupes. Il va de soit que les niveaux de compréhension sont divers, hétérogènes. C’est peut-être ce “gap” entre la culture et les industries, l’écart entre la compréhension, l’appropriation par les acteurs culturels et les postulats des acteurs de la technologie, voire de l’industrie. La formule magique “bridge the gap” revient comme un écho, elle est mentionnée ici et là dans les blogs de la famille #transmedia, c’est donc bien de çà dont il s’agit ? Dans les bonnes pratiques, il faut commencer par resserrer les écarts, fédérer les professions, apprendre à travailler ensemble.

Que des “premières fois”.

Simon Pulman, souvent cité comme le meilleur blog de la famille transmedia avec Transmythology, et qui fait aussi quelques records statistiques de Word Press, est bien sûr engagé chez Starligh Runner Entertainment. Quant à Ivanovitch, de Big Space Ship, il déménage en Californie pour rejoindre le studio de George Lucas. Pendant ce temps, Henry Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier la veine MIT, “free culture”, “participatory culture”, voir “culture hacker” (section de Lance Weiler dans Filmmaker magazine) et Hollywood ? La conférence Hollywood 2 d’Avril 2011 est annoncée. Le “Public Hearing” de la Commission européenne sur le futur du Programme Media est annoncé aussi, et on aura rigolé en remplaçant le #transmedia par #futuremedia, ce qui semblait fort logique. Idem avec l’annonce de StoryWorld à San Francisco, qui sera conduite par Alison Norrington. Juste avant, Douglas Rushkoff aura fait son “Contact Summit” en Octobre à New York. Dans la même foulée on vu arriver l’Espace Infusion de Montréal qui dédie son appel à projets à des créations transmedia et invite nos amis de “Prison Valley”.

Février 2011

Digital Storytelling en Norvège réfléchit à la transition vers le transmedia (tiens, je l’utilise comme nom commun maintenant, mais sans T majuscule…). Je leur donne une liste de références et je joue déjà avec un outil pédagogique qui vise à faire émerger chez chacun ses propres notions du concept. Fernando Carrion annonce le premier workshop à Madrid (Transmedia Living Lab avec Camon en Mai 2011) et nous confirmons la venue de Lance Weiler comme intervenant principal.

Le réseau discute dans un ordre symptomatique :
1) Twitter
2) Facebook (+ messages privés)
3) Emails
4) Skype
5) “Conference call”, “Meetups”, rendez-vous dans les lobbies des hotels. (Bon, allez, parfois on se loupe, mais il y a toujours quelqu’un pour nous tenir au courant en repassant par la case Twitter). C’est bouclé.

On sait, on le sait fort, que le contenu a plus de valeur que le contenant.

Mots clés : esprit, ouvert, transparent, généreux, cohérent, culturel, “fair”, intègre, cosmopolite, respectueux, cultivé, curieux, DIY, et : humble.

La semaine prochaine la 2ème de #idoc avec Gérald H. avec qui j’espère engager une vraie discussion sur ce que c’est que d’être “transmedia ready”. Puis des surprises, des invités, des blogs, et des évènements. Pour ceux qui vont à SXSW plusieurs transmedia Meetups sont prévus. Voir avec @scott_walker

NOTES

Nous avons constaté que la page “transmedia activism” n’est pas restée sur Wikipédia anglophone. Par contre, sous l’effet du transmedia Storm de décembre “on” (avec le groupe transmedia de Marseille) a créé la page transmedia dans le Wikipédia francophone. Nous avons “lutté” un peu pour la faire restée, et une fois là, aidée d’un appel sur Twitter, elle a été largement remise en forme et complétée par les petits amis du Transmedia Lab.

Pendant ce temps Henry Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier les veines MIT, “free culture”, “participatory culture”, voir “culture hackers” (section de Lance Weiler dans Filmmaker magazine) et Hollywood ?

Ce sont donc les nouveaux défis. Et les agents du changement s’organisent. Vite. Trop vite. On en vient à faire des “jokes” sur Twitter pour savoir si on est bien sur le même longueur d’onde… On a quand même une longueur d’avance sur la réalité et ce n’est pas évident de nous faire comprendre, c’est une dérive, une dérive enthousiasmante.

Ce que nous vivons là avec l’émergence des œuvres transmedia, me rappelle le début des “indépendants américains” et les premiers pas de Sundance avec des projets qui ne voyaient jamais le jour car il n’y avait pas réseau de diffusion pour des œuvres originales, même de bonne qualité. Et encore faut-il qu’il y est de la qualité artistique pour porter le mot “œuvre”. De fil en aiguille pour aider les “oeuvres” européenne on a créé le programme Media de la Commission européenne, et le Parlement européen s’est même doté d’un fonds pour aider les producteurs et les distributeurs. On a vu aussi éclore les Commissions du film, et autres réseaux et sous réseaux de professionnels qui ont petit à petit instaurer un code de bonnes pratiques. Ce qui s’est passé en 20 ans pour le cinéma, la télévision et l’audiovisuel, va se répéter en un espace temps très court pour la production transmedia. Nous n’y sommes pas bien préparés.

 

On se demande quand et où on refaire un autre transmedia Storm… Il aura lieu sur Twitter et dans les stream vidéo qui vont être générés, de plus en plus à travers les groupes existants et en création (Google groups, Meetups, Barcamps, festivals, conferences, workshops… etc.)

Avril 2011. Cette année au MIP TV on va voir arriver les premiers pitch transmedia. Un évènement à Madrid avec la présence de Lance Weiler. Le Barcamp transmedia de Marseille et bien sur le même traditionnel effort médiatique au marché du film de Cannes. N’oubliez pas le formation Transmedia Next à Londres : la seconde édition aura lieu en Avril.

La mayonnaise est en train de prendre, elle sera dégustée fin Octobre 2011 à San Francisco pendant la conférence StoryWorld, dont le poste de Chair a été délivré à une praticienne transmedia tout à fait “ready” : Alison Norrington.

Dans cette foulée les transmedia people passeront par Open Video Conference et par les relais des mouvements FreePress coordonnés à Washington. Brouillon ? Normal. C’est la collision des media (voir “Convergence Culture” de Henry Jenkins). C’est aussi ce que j’ai proposé dans un message subliminal aux professeurs Jenkins et Levy (Pierre Levy): #Humanconvergence. Parce que là il y a un vrai désir de rassemblement concret pour se mettre d’accord.

Les groupes sont dynamiques, puis les groupes sont fluctuants, et enfin certains disparaissent. Laisser les groupes vivre en mouvements aléatoires mais pouvoir garder une entrée pertinente dans ce mouvement global est la porte d’entrée d’une opération ou d’une production transmedia. On entre par une communauté, on continue par une autre, on termine par la meilleure, ou du moins celle qui reste. Il n’y pas de règle dans la vie des groupes et il n’y a pas de transmedia possible sans des communautés.

C’est ce que j’appelle les “transient groups” dans le concept “transmedia ready”, le tout sous la forme pédagogique liée à la maieutique.

L’idée du Glossaire, sortie en Septembre aussi, à fait rire mais elle devient de moins en moins drôle. Il va bien falloir s’y coller. Lors du workshop Transmedia Next, nous étions une cinquantaine de professionnels de différents pays à essayer de parler des mêmes choses au même moment, et cela n’a pas empêché une force de conviction pour les pitch à l’issue des 3 jours immersifs.

Le vocabulaire transmedia n’est pas en place. Il fait aussi peser la problématique fantastique de la gestion des langues dans des expériences transmedia et donc globables. Il prend ainsi en compte la sphère socio-culturelle qui va se joindre progressivement à la réflexion sur le concept transmedia.

Les différences ne sont pas là culturelles mais bel et bien professionnelles, pourquoi ? Parce que chaque métier du transmedia a son propre vocabulaire et lorsque l’on arrive dans une réunion de travail on balance son vocabulaire avec spontanéité et enthousiasme (je suis bien placée pour parler d’enthousiasme) et l’on ne se rend pas compte de l’effet que cela produit chez nos interlocuteurs. Exemples. Le mot “filage” du vocabulaire du théâtre, que devient-il dans le vocabulaire du jeu et du jeu vidéo ? La “conduite” d’une émission de télévision s’applique t-elle à la conduite d’un live sur le web ? Les termes de cadre image sont-ils utilisés dans le web design ? Comment nous comprenons-nous ? Avons-nous déjà un vocabulaire commun ? Je dis que non, je dis qu’on est en train de le tricoter, donc mettons-le en ligne pour qu’il se tricote bien (Wiki-Qui?).

Classification des métiers :
Là aussi l’idée me rarut immédiateimetn pertinente étant donné que les listes technique et artistiques propores au métiers du cinéma ne pourront plus sufirent et u’elle peut peut à peut de transformer en des lites ad hoc aux créations avec des métiers dont ne connaissons pas les termes.

jai donc proposé la ribrique métiers dans Wikipédia si quel’qujn veut q’amuser çà continuer à la remplir.
Elle sera sand route anglpphone au préalable; Désolée.

Nous sommes contents de savoir que les syndicats professionnels américains ont intégré le terme “transmedia producer” (il semble que ce soit grâce à Jeff Gomez). Mais si le Centre National de la Cinématographie qui détient les budgets du Ministère de la Culture en France met autant de temps à intégrer tous les métiers du transmedia qu’il ne l’a fait pour le simple et évident poste de travail du “post producteur” dans un devis ou générique de film, on est loin de pouvoir faire une liste non exhaustive des métiers du transmedia ! Donc, faisons-la quand même à notre manière, prenons des leçons des autres pays et apprenons nos futurs métiers. On est des grands, on se débrouillent.

 

Ce sont des exemples. Et ceci pour insister sur le fait qu’actuellement nous ne sommes pas prêts à poser des postulats définitifs, nous en sommes à une phase de défrichage et de construction, c’est donc du développement et il durera longtemps. Le but, à mon humble avis, serait de vite organiser la réflexion pour que l’ensemble des communautés qui se forment en ce moment même, ne prennent pas pour acquis les thèses et les écrits sans les avoir expérimentés par elles-mêmes à travers des échanges, le dialogue, le brainstorming et des expériences ludiques. Et n’oublions pas que depuis les années 90 des précurseurs, notamment dans le domaine de l’art numérique, faisaient déjà du transmedia et qu’on devrait peut-être leur demander leur avis ?

Enfin, ceux qui doivent entrer dans la danse avec nous maintenant sont ceux qui ont fait du transmedia sans le savoir et qui ont donc des expériences à partager avec nous qui voulons en faire. Je vous cite l’exemple de Le Temps Presse car j’y suis profondément attachée du fait de la relation avec les Objectifs du Millénaire de l’ONU, sujet sur lequel je travaille encore en terme de cross media simple. C’est à dire un même contenu sur différentes supports (pour faire simple). L’expérience des producteurs et réalisateurs du film de long métrage “8” sur les Objectifs du Millénaire s’est trans-formée en opération transmedia à la demande des fans. Il a fallu créer une plateforme où les usagers peuvent se rendre pour faire une action en lien avec le contenu. Chapeau bas.

Vous l’avez compris, je suis de la famille “transmedia activisme” et pour un “transmedia progressiste”. Réflexes politiques associés à un passé cinématographique. Il peut s’appliquer au documentaire et à la fiction, les deux faisant bon ménage. Parfois un making-of est plus intéressant que le long métrage dont il parle. Private Joke ? Commentaires bienvenus.

Post Scriptum :

“Ad”-vienne que pourra. Si une marque (brand) passe par là, qui la prend ? Comment joindre l’utile à l’agréable ? La réflexion sur les modèles économiques n’est pas nouvelle, mais là, elle est urgente. Il n’est pas question de séparer la création de la monétisation sous prétexte que le futur du web doit être libre. Il n’est pas question non plus de ne pas faire de marketing, mais plutôt de savoir comment en faire pour être cohérents et assumer une certaine éthique. Et surtout il est question de remettre les pendules à l’heure et de faire de la qualité, car le prochain tag qui va compter c’est : #QUALITY (mais aussi #humanvalues et #networkpower).

 

La notion du feedback (voir aussi Christy Dena)

Co-création

Ecrire pour le web : le place du “je”
les fautes et les erreurs de com ex Masterclass

version soft :
www.cultural-engineering.com

Collision des media

Nous sommes dans la “Collision des media”. Une libre interprétation du titre du livre du Professeur Henry Jenkins “Convergence Culture: Where Old and New Media Collide”.

www.henryjenkins.org
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Jenkins

L’hivers 2010-2011 aura vu former le réseau de réseaux tel que présagé dans une boule de cristal. On essaie de sortir du placard les créateurs qui étaient assommés par des actions et des messages d’un monde commercial, voire industriel, dictant aux artistes ce que le mot transmedia veut dire. Il est temps aussi de ressortir les bons vieux artistes numériques qui ont toujours fait preuve de perspicacité, en plus de leur talent, tout en rappelant la différence entre un hacker qui fait tourner un 33 tours dans un pseudo squat et un ingénieur qui créé une œuvre de grand format.

Nous sommes donc entrés dans l’ère de la convergence des métiers et des cultures, au-delà de la convergence des media. Nous pouvons même prendre en compte une convergence humaine. Naissent des méthodes de travail et de création qui devront concilier production créative et nouvelles industries, plutôt que nouvelles technologies. Nous allons devenir “transmedia ready”. Nous voyons éclore un nouveau marché qui sera conduit par des acteurs qui doivent adopter la “Fair attitude”.

L’heure de la polyvalence sonne enfin.

Il convient donc d’avoir des acteurs d’expérience avec des compétences validées et variées.

Quand on parle d’expérience dans le domaine des créations transmedia, il y a plusieurs interprétations possibles. Déjà, l’expérience concerne ce que l’utilisateur vit et peut apprécier d’une œuvre transmedia, qu’il soit passif ou actif, voire participatif.

Et considérons l’expérience en terme de légitimité dans un ou plusieurs secteurs professionnels qui consolide des compétences en terme de savoir-faire mais aussi en terme de crédibilité.

Une certaine forme d’éthique est nécessaire pour s’engager dans l’élaboration d’œuvres transmedia. Il va falloir faire attention à l’image véhiculée sur Internet, aux vécu derrière la surface digitale, au “community management”, au marketing, à la qualité et originalité du contenu, à son intégrité, et peut-être s’inspirer de ce qu’on appelle dans le droit dans media le “Fair Use” et de pratiquer des méthodes de travail qui soient des “Fair attitudes”, ou des attitudes “fair-play”, terme qui semble approprié étant donné que la dimension ludique a une grande place dans la réflexion sur les créations et expériences transmedia.

http://centerforsocialmedia.org/fair-use

Comment le code de bonnes pratiques professionnelles de la création transmedia va t-il se mettre en place ? Faut-il toujours se baser sur les exemples de l’industrie du jeu vidéo ? Quels sont les acteurs qui peuvent l’animer en surfant sur l’ensemble des réseaux plutôt que de rester concentrés sur un seul, comme par exemple les réseaux sociaux. D’où l’idée du réseau de réseaux, humain, dans la pratique transmedia. Et d’où la nécessité de créer des pratiques, méthodologies et des métiers qui vont permettre de pouvoir assumer l’ensemble des tâches pour produire et diffuser des œuvres transmedia originales qui s’adressent à tous.

La notion de co-création

Nous voyons poindre des genres mais sans des méthodologies de travail, une éthique marketing et une réflexion tangible sur l’utilisation des termes, avec des polémiques légitimes sur le vocabulaire, et la légitimité des revendications. Il y aura de la casse, normal. Il est toujours temps de recadrer quand les plus pressés s’égarent dans les égocentrismes que nous avons connu dans le show biz (et là, je ne fais même pas allusion à la communication politique !). Il va y avoir des frictions, incompréhensions, attentes, frustrations, déceptions, et bien sur des “success stories” que chacun voudra partager. Il va y avoir une écrémage symptomatique qui nous amènera à retrouver les mots clé majeurs : QUALITE et INTEGRITE.

Exemple de success-stories :

Pandemic
http://pandemiconedotzero.com/#1

Collapsus
http://www.collapsus.com/

Conspiracy for Good
http://www.conspiracyforgood.com/

Journal d’une médiatrice culturelle devenue “digitale”

Septembre 2010

Le concept “transmedia ready” se déclare alors que le virus était planté profondément dans un passé pluridisciplinaire. L’équipe du workshop Transmedia Next où je mijote s’appelle “Orange”, comme quoi on annonce la couleur ! Savez-vous que France Telecom a déposé des marques avec le mot “transmedia” ? A ce stade je ne sais toujours pas si certains ont lu dans mes pensées ou s’ils adoptent une stratégie pour s’accrocher aux wagons. En tout cas c’est là que je ressors mon bon vieux carnet d’adresses déposée à la CNIL depuis les années 90. Et merci à Facebook que je n’apprécie pas particulièrement mais qui a le mérite de nous rassembler quand on avait perdu nos traces dans les mondes analogiques.

http://www.transmedianext.com

Octobre 2010.

On retrouve des énergies transmedia au sein des groupes de travail de l’Open Video Conference à New York organisée par Open Video Alliance avec Mozilla et la Fondation Ford. Fondation qui vient de lancer un programme transmedia avec le Tribeca Film Institute qui lui annonce aussi la couleur avec la reprise du terme “transmedia activism”, qui lui n’a pas pu passer la dure épreuve du phénomène Wikipedia. Progressivement les acteurs des media dits “libres”, avec les spécialistes de l’Internet et des logiciels libres (open source), nous rejoignent dans la danse communautaire autour de la thématique transmedia et des rencontres transcontinentales. Ces acteurs, dont le Center for Social Media de Washington DC, sont non seulement des créateurs de la culture dite “hacker”, mais aussi et surtout, des professeurs d’université, des chercheurs, des avocats, des journalistes, des auteurs, des producteurs, en plus que d’être des spécialistes du développement web. Ne pas confondre hacker dans l’esprit de la culture, et hacker dans l’esprit d’une revendication maligne spécialisée dans les détournements numériques.

Il n’y avait quasiment pas de français lors de l’Open Video Conference alors que c’est bien l’endroit pour parler de la liberté de la presse, de la préservation des cultures à travers les langues, et de l’émergence de la création transmedia, ou crossmedia, de l’émergence de nouveaux modèles économiques, de la convergence de la culture certes, mais surtout de la collision des media.

http://www.openvideoconference.org/
http://www.tribecafilminstitute.org/

Décembre 2010

On invente un orage transmédiatique (brainstorm) hébergé par Paris et Montréal en prenant soin de réserver des plages de dialogue en deux langues. Le réseau de réseaux se dévoile. Merci au WorkBook Project et à Lance Weiler, à Robert Pratten et aux fidèles de #transmedia (le signe # correspond à un code de discussion sur le réseau Twitter). S’il n’y avait pas une action sur Twitter, il n’y aurait pas eu cette tentative de mise en abîme du transmedia. Cet orage sympathique engendre la création de pages web qui recensent les évènements et les liens (Scott Walker à Los Angeles, praticien transmedia), fait des petites vagues dans les discussions en ligne, et des échos dans des réseaux alternatifs. Les praticiens se retrouvent lors de rencontres informelles mais concrètes, en ligne et IRL (In Real Life = dans la vraie vie).

Scott Walker : http://metascott.com/transmedia-events/
Transmedia Storm Décembre 2010
http://transmedia.owni.fr/2010/12/29/webisode-n%C2%B02/
http://www.meetup.com/Transmedia-Ready/

http://workbookproject.com
http://lanceweiler.com/work/
Robert Pratten
http://www.transmediastoryteller.com

Janvier 2011

Un Meetup transmedia de New York, avec notamment Mike Monello de CampFire, réunit un excellent groupe de praticiens dans lequel on aperçoit Jeff Gomez (Starlight Runner Entertainment) grâce à la petite caméra de Mike Knowlton (Murmurco) qui animait le chat du stream vidéo afin que ceux qui se trouvent dans des villes et pays éloignés puissent suivre les présentations et participer aux présentations. Les retombées sont dispersées mais cet exemple motive les autres groupes. Il va de soit que les niveaux de compréhension sont divers, hétérogènes. C’est peut-être ce “gap” entre la culture et les industries, l’écart entre la compréhension, l’appropriation par les acteurs culturels et les postulats des acteurs de la technologie, voire de l’industrie. La formule magique “bridge the gap” revient comme un écho, elle est mentionnée ici et là dans les blogs de la famille #transmedia, c’est donc bien de çà dont il s’agit ? Dans les bonnes pratiques, il faut commencer par resserrer les écarts, fédérer les professions, apprendre à travailler ensemble.

Que des “premières fois”.

Simon Pulman, souvent cité comme le meilleur blog de la famille transmedia avec Transmythology, et qui fait aussi quelques records statistiques de Word Press, est bien sûr engagé chez Starligh Runner Entertainment. Quant à Ivanovitch (son nom sur Twitter), de Big Space Ship, une agence de création numérique réputée de Brooklyn, il déménage en Californie pour rejoindre le studio de George Lucas. C’est sans doute d’ailleurs l’épopée de Star Wars qui est un exemple facile d’expérience transmedia avec ses déclinaisons sur une multitude supports, plateformes et réseaux de communauté de fans.

Pendant ce temps le Professeur Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier la veine MIT, “free culture”, “participatory culture”, fer de lance de Jenkins, voir “culture hacker”, section éditoriale de Lance Weiler dans Filmmaker magazine, et Hollywood ? La conférence Hollywood 2 d’Avril 2011 est annoncée. En Europe, au même moment, le “Public Hearing” de la Commission européenne sur le futur du Programme Media est annoncé aussi. Futur, au lieu d’avenir, car on parle de “media du future”… Et on aura rigolé en remplaçant le #transmedia par #futuremedia dans certaines discussions Twitter, ce qui semblait fort logique. Idem avec l’annonce de StoryWorld à San Francisco, première grande conférence internationale sur la thématique transmedia, qui sera conduite par Alison Norrington. Juste avant, Douglas Rushkoff, professeur et militant de la “free culture” de l’Internet, aura fait son “Contact Summit” en Octobre à New York. Dans la même foulée on vu arriver l’Espace Infusion de Montréal, qui dédie son appel à projets à des créations transmedia et invite nos amis de “Prison Valley”, production française à grande valeur globale. Voilà pour ce qui se passe de l’autre côté…

http://henryjenkins.org/2011/02/announcing_transmedia_hollywoo_1.html

Février 2011

Digital Storytelling en Norvège réfléchit à la transition vers le transmedia. Spécialistes de effets spéciaux et des grosses productions, ils sentent le vent tourner. (Tiens, j’utilise le mot transmedia comme nom commun maintenant, mais sans T majuscule, alors que le fait de l’utiliser en tant qu’adjectif donne beaucoup de dimension et de possibilité d’appropriation du terme et du sens). J’indique une liste de références mixtes et nous parlons déjà d’un outil pédagogique qui vise à faire émerger chez chacun ses propres notions du concept transmedia. Fernando Carrion annonce le premier workshop à Madrid (Transmedia Living Lab avec Camon en Mai 2011) où nous confirmons la venue de Lance Weiler, “story architecte”, rempli de son succès de Sundance en janvier dernier.

 

Eté 2023, 13 ans de données primaires

Depuis la vue sur la chaîne du Mont-Blanc que je connais depuis la tendre enfance, un retour aux sources s’opère au sens propre et au sens figuré.

J’avais pris soin de ranger les données primaires de l’enquête sur le transmédia et de trouver une technique intermédiaire entre la transformation des données en fichiers pour la science ouverte (Open Science) et le respect du droit privé des individus interrogés et rencontrés pendant 13 années de déambulation dans les secteurs complémentaires : culture, arts, hacking, entreprises, communication et marketing, innovation, recherche, …

Pix by KH @TransmediaReady
Pix by Eclosions.ch 2023

Parallèlement un plan de thèse s’est construit, mais est-il applicable quand on réalise la quantité de données, la longitudinalité, et l’histoire parallèle qui est celle de mes trajectoires (à 58 ans) ? Non.

Mais le plan est modifiable pour pouvoir raccourcir le nombres de pages et venir directement au sujet, qui est en fait l’objet de la recherche, sujet et objet se confondant malgré tous les efforts possibles de scientificité qui vise à les distinguer.

Qu’à cela ne tienne ! Tout ce qui ne va pas dans la thèse va dans un livre… Je trie, je sélectionne, je dépose, reprends, repose, bouge d’un dossier à un autre, compare les notes de terrain, les chapitres des contenus du web et constate la quantité impressionnante de liens hypertextes qui ne sont plus maintenus. Toutefois.

Un canal IRC de “4D Fiction” (Geoff May, connu sous le nom de The Bruce, spécialiste canadien des ARG et du Geocaching) qui a pris part à la grande, longue et internationale “Conversation” sur le transmédia des années 2010, est en ligne :

https://4dfiction.com/repository/Transmedia_IRCChatLog_2011-06-05.txt

Il est impossible de tout partager. La sélection vise à rendre compte de l’importance de l’activité des agents du changement dans la création médiatique et numérique en dehors des circuits universitaires. Des chercheurs académiques s’en emparent, parfois mal, mais ils passent souvent à côté car ce n’est pas leur milieu d’interconnaissance originel. Pour infiltrer un milieu, un prétexte de recherche académique, même sous contrat avec un état, ne fait pas conclusion. Nombre d’artistes, de hackers, de praticiens et de professionnels préfèrent travailler en dehors du circuit de la recherche. C’est aussi une démarche libertaire, mais parfois il peut s’agir simplement d’une situation professionnelle qui met l’accent sur le fait que le praticien doit gagner sa vie, et l’artiste gagner sa liberté.

Revenons au plan et ses chapitres.

Pix by KH @TransmediaReady
Pix by KH @TransmediaReady

L’anamnèse est trop longue. Elle est constituée d’une partie des trajectoires qui me qualifient en tant que sujet qui s’intéresse à l’objet de la recherche. Elle est aussi une forme démonstrative de la méthodologie sur mesure, composite, et se confond avec : anamnèse et méthodologie ne ferait qu’un seul chapitre, mais en deux temps.

Ainsi, de plus en plus de données primaires partent en dépôt, et, sans directement aller chez “Huma Num” (par exemple avec Nakala), il faut passer par un hangar intermédiaire où le privé mature pour devenir public. Cette méthode imparfaite, contraignante, insatisfaisante, montre bien le problème de la démarche “science ouverte” et le manque de progrès récent en matière de gestion des données dans leur installation intermédiaire sur des serveurs pour que d’autres, après nous, puissent aller à la réalité des terrains. Ce problème n’est pas seulement le mien, il est nommé par des chercheures avec qui j’ai échangé cette année. Pour ma part, je vais procéder à une méthode individuelle, sur mesure, et prévoir un temps long de transfert des données du privé vers le public. Ceci peut faire l’objet du fameux “data paper”… Je suis en train de créer une méthode et un plan de gestion des données (Data Management Plan), dans mon coin.

Sincères remerciements à mes codirecteurs de thèse et aux chercheur.e.s de “Huma Num”.

Comité de suivi de thèse 2023

Teresa Suber, artiste
Teresa Suber, artiste (c), membre de CREATE, WKU, Kentucky, USA, “Brave New Girls”

Le doctorat donne lieu à un comité de suivi de thèse une fois par an. Ce mois de juin 2023, nous allons nous réunir pour exposer les difficultés que je peux rencontrer et les avancées du travail réalisé. Je voudrais exposer l’année universitaire presque écoulée (2022-2023) par de courtes anecdotes que j’appelle les “side stories”. C’est ma technique auto-ethnographique, que je n’invente pas, mais que j’adapte.

Ma démarche de transparence fait partie de mes expérimentations commencées en 2010.

Lors des “Doctoriales” de 2022, dont ma présentation complète se trouve ici https://zenodo.org/record/7716616, j’ai été choquée du déroulement précipité. L’organisation et les délais ne permettent pas beaucoup de marge de manœuvre et crée un stress supplémentaire qui n’est pas favorable à l’apprentissage par les pairs. Le doctorat n’est-il pas un apprentissage de la recherche, et par les pairs ? Grâce à mon co-directeur de thèse j’ai déposé ma présentation en ligne, pour la valoriser car j’ai énormément travaillé. J’ai aussi repéré les plateformes de dépôt, serveurs, bases de données,  éditeurs, grâce à un travail continu sur les 3 ans, aidée par des échanges avec des docteurs et professeurs anglophones. J’ai gardé des contacts avec des chercheurs avec qui j’ai soit collaboré par le passé, ou établi de nouveaux liens pour le présent (qui est le futur), ou tout simplement consolidé des idées dont je traite, ou pas, dans la thèse.

J’ai eu des échanges réguliers avec des chercheurs de différentes disciplines, et pays. J’ai créé ma propre paillasse de laboratoire in-situ, en ligne, depuis que j’ai décidé d’assumer ma situation périlleuse, non financée, génératrice de stress contreproductif, avec une méthodologie sur mesure et hors norme. Pour ce faire, je suis partie 3 mois aux Etats-Unis où j’ai peu de dépenses, étant aidée financièrement, et avec une place réservée d’invitée dans un centre de recherche et d’innovation encore en construction (avec Dr. Sam Ford, MIT alumni). J’ai toujours tenu les échanges positifs avec mes deux co-directeurs de thèse en assumant de changer de façon de travailler. Je les ai informés de façon ouverte de ma situation personnelle, financière, intellectuelle, et de ma façon d’exécuter mon travail.

J’attends toutes les critiques constructives. Mais si on me critique sur quelque chose que j’ai déjà traité, que j’ai parfois déjà résolu, et qui ne me fait pas avancer, alors je suis légitimement déçue. J’ai été déçue des Doctoriales. S’il y a confusion, ce n’est pas par erreur, c’est un manque de temps de conversation, manque de temps d’échange, voire manque d’échange tout court. Cependant, des progrès fulgurants ont eu lieu pour moi dans la manière d’assimiler la complexité de ma situation et de ma thèse, et dans la manière de la traiter et de la restituer. Le retour de certains anciens collaborateurs encourage mes progrès (merci à Emmanuel Bethoux). Si je n’avais pas ce curseur des regards extérieurs, je ne me serais pas débarrassée de mon syndrome de l’imposteur. La concomitance du voyage, des rencontres, des lectures, et la réflexivité, a eu un effet cathartique. Voici une liste de « milestones » qui jalonnent mon avancée, repères d’étape.

Thèse = “dissertation” en anglais, manuscrit ou hypertexte ?

L’analyse de la littérature se fait en continu et en pointillé, ce qui me permet de classer des données secondaires (littérature) dans un tableau analytique synoptique qui doit corroborer et corréler la typologie des transmédias soumise en septembre 2022. Elle avait été présentée dans le séminaire de Prof. Manuel Zacklad mais n’avait pas été bien reçue à ce moment-là (je ne présente pas bien quand je suis mal installée et pressée par le temps). Or, la présentant aux Journées d’Etude de l’INSEAC (DICEN et CNAM) après sélection par le comité scientifique, j’ai un retour encourageant de chercheurs et je suis touchée par Jean-Louis Fabiani du fait de son lien avec mon sociologue de prédilection : Howard Becker.

L’organisation par chapitres s’est densifiée, un travail aussi en continu et par étapes. Le but est de réduire en densité, sélectionner les données, augmenter en qualité et dispatcher données et références pour avoir l’univers de la thèse (storyworld) divisé en deux modes : un mode académique avec la thèse et ses annexes, et un mode vulgarisation avec un livre. (Une de mes courtes nouvelles est publiée en anglais cette année par une maison d’édition de Los Angeles, ce qui m’encourage à travailler l’écriture).

Par ce travail, j’ai donc avancé sur tous les chapitres à la fois, au lieu de n’en faire qu’un seul qui serait à ce jour terminé. C’est une erreur que je suis en train de rattraper. Ceci me donne l’occasion d’apprendre à mieux travailler avec les données et surtout avec mes propres notes de terrain, de mettre en place une technique propre à ma créativité et pensée en systèmes. J’ai créé mes codes pour l’écriture, comme pour l’analyse. Ceci est expliqué dans le chapitre « Design de recherche, méthodologie ».

Gestion et analyse des données.

Création d’un DMP : Data Management Plan, notamment avec des outils tels que Nakala (mais pas seulement) et mon inscription dans les modalités de « Huma Num » par le biais de la MSH Paris Nord, mais aussi MSH Mondes de l’université de Nanterre. (Merci à Etienne-Armand Amato, Nicolas Sauret et Ugo Verdi).  Ce travail est en cours et ne sera pas terminé au moment du dépôt du manuscrit, il sera expliqué et justifié. Je projette un article sur les données séparément de la thèse.

Problèmes matériels.

J’ai fait face à une panne d’ordinateur importante, la deuxième depuis l’entrée en thèse. 95% de mes données étaient bien sauvées par ailleurs. J’utilise des serveurs et des disques durs personnels. Étant sans ressources financières depuis une année, j’ai dû installer une stratégie de secours qui m’a pris une semaine de travail et un budget réduit à environ 500 euros. Le manque d’argent est remplacé par l’investissement en temps. J’ai donc décidé de progressivement verser mes données sur Sharedocs dont l’accès vient de m’être accordé, d’une part, et de changer ma méthode de travail avec le hardware. J’ai fait un appel vers le labo qui est resté sans suite (prêt d’un ordinateur, accès à un serveur). J’ai décidé de ne pas prendre rendez-vous avec le DPO du CNAM mais de continuer mon enquête personnelle avec des experts en données, tenant compte de mon expérience en matière juridique. A ce jour je souhaite continuer mon expérimentation, dont celle du formulaire en ligne comme consentement des enquêtés dans le cas où c’est nécessaire. Ce travail est à son début donc modifiable à tout moment. Mes archives sont des données primaires, rarement transférées sur mes blogs où je mets des notes de terrain. L’ensemble est classé dans des dossiers qui seront zippés pour Nakala après avoir vérifié tous les fichiers un par un (plusieurs centaines, le compte n’est pas terminé, je pense dépasser le millier de fichiers, avec peu de vidéo mais beaucoup de son et de captures d’écran). Sur Sharedocs se trouveront tous les fichiers qui posent un problème ou qui ne sont pas listés en annexe de la thèse.

Western Kentucky University, “CREATE”.

Le Research and Innovation Center de WKU m’a accueillie en résidence en novembre 2022. J’y ai retrouvé Dr. Sam Ford et j’ai rencontré des « fellows » dans le cadre de projets, notamment un partenariat avec le MIT (Open Doc Lab, mais aussi le programme de Henry Jenkins, Civic Imagination, à USC). Nous avons ensemble un projet de post doc pour lequel je dois faire une proposition à soumettre à la direction de WKU.

« Streaming Media, Cultural Memory », et les « transmedia studies ».

C’est finalement ce cours en anglais et en ligne (en Suède) avec Dr. Renira Gambarato et Dc. Johannes Heuman, historien, qui m’a permis d’obtenir ce qui me manquaient d’ECTS requis dans le parcours doctoral. J’y ai rencontré des doctorants de tous pays et nous avons travaillé en collaboration, tout comme de façon individuelle, sur l’analyse de contenus en streaming relatant la mémoire culturelle (M. Halbwachs). Ce parcours dense et complet m’a obligée à travailler l’anglais en fournissant un texte d’une analyse de l’émission de Bill Moyers avec Joseph Campbell (j’ai choisis ce sujet). Ce texte n’est pas encore publié. Grâce à cette coopération, j’ai obtenu des informations que je corrèle à la thèse (notamment sur le travail de Dc. Gambarato). (Le post de blog associé : https://transmediaready.com/2022/11/30/campbell-versus-moyers-a-digital-collective-mythology/).

« Design Studies ».

Le cours de Prof. Pierre Levy que j’ai suivi en partie n’a pas pu aboutir à un article en français que j’ai beaucoup préparé. Etant à l’étranger, j’ai finalement misé sur le cours avec Renira Gambarato (« transmedia studies ») où j’étais plus à l’aise car tout était organisé pour le distanciel et les échanges étaient très productifs. Je me suis convaincue que je n’avais pas perdu mon temps à étudier les sciences du design, tout comme j’avais étudié la sémiotique des transactions coopératives de Manuel Zacklad. J’allais les utiliser dans la thèse, ce qui est le cas.

Soumissions et présentations.

  • L’Expérience Monroe est une étude de cas que je suis depuis 2015 et nous avons pu réaliser des expérimentations avec les auteurs dont un article soumis à la Villa Médicis à Rome qui n’a pas été retenu mais qui servira à la thèse et pour un projet de livre.
  • L’école de Design de l’université de Laval m’a accueillie dans un colloque où j’ai retrouvé Dc. Samuel Gantier avec qui je m’était entretenue un peu avant au sujet de la thèse. J’y ai rencontré Géraldine Hatchuel au sujet du « design d’expérience ». La qualité du feedback des pairs canadiens n’égale pas celle bien trop rare en France.
  • J’ai présenté une partie de mon travail lors des Journées d’Etude de l’INSEAC en Bretagne.
  • Par contre je n’ai pas été sélectionnée à ISEA, où je me suis cependant rendue pour les travaux de Etienne-Armand Amato, et où j’ai échangé avec Roger Malina pour discuter du projet avec WKU aux Etats-Unis.
  • Plus tard, j’ai repris mon travail des doctoriales en français pour l’adapter à un public de scientifiques et praticiens des sciences de la complexité anglophones. J’ai testé un mode atelier en ligne (webinaire) et reçu un feedback encourageant que j’utilise à plusieurs niveaux ( « Complexity Adventures », sommet biannuel, avril 2023, la vidéo sera versée dans Nakala).
  • J’ai soumis un article pour la conférence internationale du European Network of Living Labs (ENoLL) qui n’a pas été retenu, mais j’avais en tête de le faire en préparation d’un autre projet, ce qui est le cas. Il sert aussi la thèse dans la partie “préconisations”.
  • En parallèle, j’ai demandé une bourse de mobilité pour un atelier de design transmédiatique avec mes pairs de WKU. J’ai négocié avec Erasmus+ qui finalement ne m’accompagne pas dans mes démarches. Je cherche activement  des solutions pour un budget pour repartir chez WKU et continuer le projet avec eux.

Activité.

En général j’ai perdu beaucoup de temps et d’énergie avec des choses administratives et matérielles que je n’aurai pas dû faire ou qui auraient, selon moi, dû être accompagnés par un secrétariat administratif. Je suis pénalisée par le manque de moyens, mais je le compense par les contacts humains à l’étranger. De mi-janvier à fin avril mon temps était réservé à la prospection professionnelle, recherche de contrats de travail, qui s’est avéré inutile. J’ai changé de stratégie fin avril, et bien que je continue de répondre à certaines offres, ou que je passe du temps à préparer des entretiens, je me suis recentrée sur la thèse.

J’ai clôturé ma collaboration avec l’association des facilitateurs, IAF France, pour le groupe de travail sur la formation à ce métier, que j’utilise comme expérimentation et donnera lieu à une restitution. J’ai également clôturé ma participation à certains séminaires, parfois de façon temporaire ou définitive,  et j’ai rejoint un groupe en formation sur le patrimoine numérique (Valerie Schaffer).

Alors ? Je vais à la conférence de Fred Turner à Paris (j’ai pu d’ailleurs échangé avec lui, notamment au sujet de Howard Becker), çà fait le lien avec le fait que je suis allée voir Lev Manovitch à New York en novembre. Qui, de tous les doctorants du monde, a la chance de voir ces auteurs en présentiel ? Et qui finalement peut avoir la vue à 360° sur les « transmedia studies » ? Je ne suis pas la seule, mais quand Renira Gambarato écrit « of course I know Transmedia Ready » et que je suis reçue en VIP au Kentucky, cela fait une grande différence avec l’accueil franco-français. Je garde un mauvais souvenir de mon expérience d’enseignement à Nanterre (un semestre en master), et surtout pas au sujet des étudiants eux-mêmes qui font preuve de résilience et de débrouillardise, mais à cause de l’administration, des agents et des « collègues ».

Prochaines étapes (modification : 19 juin 2023).

        • Travail de fond, de forme, et de posture, en continu avec la méthodologie qui conduit à la monographie structurée par le plan qui se simplifie. Travail actuel consistant à déplacer les notes qui sont parfois des paragraphes, dans la structure. Ce déplacement oblige à réviser la démarche, les choix conceptuels et bibliographiques. Le cadre théorique devient celui des “transmedia studies” mais s’associe à d’autres cadres théoriques en fonction des chapitres, alors que la complexité et les cadres analytiques découverts en SIC ou en gestion, viennent renforcer la démarche qui s’inscrit en design.
        • Chapitre Anamnèse, conductrice du design de recherche (fait à 60%)
        • Chapitres « Revue de littérature » , « Liminaire, contextualisation et problématique » (faits à 50%)
        • Chapitres suivants (fait à 30%)
        • Gestion des données (fait à 50%) DMP – Data Mangement Plan, suivi avec MSH Mondes, article de blog (intégrer à la méthodologie)
        • Préparation de la collaboration avec CREATE – WKU
        • Projet de soumission de la thèse janvier 2024
        • Mise à jour de mes blogs et de la page de profil du site web du DICEN.

Notes :

Anticipations “transmédia” Wikipédia: post écrit fin 2010 en prévision de 2011

Archives, ethnographie de la thèse en préparation

Nous avons constaté que la page “transmedia activism” n’est pas restée sur Wikipédia anglophone.

Par contre, sous l’effet du « Transmedia Storm » de décembre 2010 « nous » (avec le groupe transmedia de Marseille) avons créé la page « transmedia » dans le Wikipédia francophone.

Nous avons “lutté” un peu pour la faire rester (tenir sur Wikipédia qui est évalué), et une fois-là, aidée d’un appel sur Twitter, elle a été largement remise en forme et complétée par les amis.

Pendant ce temps Henry Jenkins prenait ses marques à Hollywood. Comment concilier les veines MIT, “free culture”, “participatory culture”, voir “culture hackers” comme la section de Lance Weiler dans Filmmaker magazine, et Hollywood ?

Ce sont donc les nouveaux défis. Et les agents du changement s’organisent. Vite. Trop vite. On en vient à faire des “jokes” sur Twitter pour savoir si on est bien sur la même longueur d’onde… On a quand même une longueur d’avance sur la réalité et ce n’est pas évident de nous faire comprendre, c’est une dérive, une dérive enthousiasmante.

Ce que nous vivons là avec l’émergence des œuvres transmédia, me rappelle le début des “indépendants américains” et les premiers pas de Sundance avec des projets qui ne voyaient jamais le jour car il n’y avait pas réseau de diffusion pour des œuvres originales même de bonne qualité. Et encore faut-il de la qualité artistique pour porter le mot “œuvre”… De fil en aiguille pour aider les “œuvres” européenne le programme Media de la Commission européenne a été créé, et le Parlement européen s’est même doté d’un fonds pour aider les producteurs et les distributeurs. On a aussi vu éclore les Commissions du film, et autres réseaux et sous réseaux de professionnels qui ont petit à petit instaurer un code de plus ou moins bonnes pratiques. Ce qui s’est passé en 20 ans pour le cinéma, la télévision et l’audiovisuel, va se répéter en un espace-temps très court pour la production transmédia. Nous n’y sommes pas bien préparés.

On se demande quand et où refaire un autre « Transmedia Storm ». Il aura lieu sur Twitter et dans les « stream » vidéo qui vont être générés, de plus en plus à travers les groupes existants et en création (Google groups, Meetups, Barcamps, festivals, conférences, workshops, etc.)

Avril 2011. Cette année au MIP TV on va voir arriver les premiers pitch transmédia. Un évènement à Madrid avec la présence de Lance Weiler. Le Barcamp transmédia de Marseille et bien sur le même traditionnel effort médiatique au marché du film de Cannes. N’oubliez pas le formation Transmedia Next à Londres : la seconde édition aura lieu en Avril.

La mayonnaise est en train de prendre, elle sera dégustée fin Octobre 2011 à San Francisco pendant la conférence StoryWorld, dont le poste de Chair a été délivré à une praticienne transmédia tout à fait “ready” : Alison Norrington.

Dans cette foulée les « transmedia people » passeront par Open Video Conference et par les relais des mouvements FreePress coordonnés à Washington. Brouillon ? Normal. C’est la collision des média (en référence à “Convergence Culture” de Henry Jenkins). C’est aussi ce que j’ai proposé dans un message subliminal aux professeurs Jenkins et Levy (Pierre Levy) : #Humanconvergence. Parce que là il y a un vrai désir de rassemblement concret pour se mettre d’accord.

Les groupes sont dynamiques, puis les groupes sont fluctuants, et enfin certains disparaissent. Laisser les groupes vivre en mouvements aléatoires mais pouvoir garder une entrée pertinente dans ce mouvement global est la porte d’entrée d’une opération ou d’une production transmédia. On entre par une communauté, on continue par une autre, on termine par la meilleure, ou du moins celle qui reste. Il n’y pas de règle dans la vie des groupes et il n’y a pas de transmédia possible sans des communautés. C’est ce que j’appelle les groupes « transients », dans le concept de “transmedia ready”.

Sous la forme pédagogique liée à la maïeutique, l’idée du Glossaire, sortie en Septembre aussi, a fait rire mais elle devient de moins en moins drôle. Il va bien falloir s’y coller. Lors du workshop Transmedia Next, nous étions une cinquantaine de professionnels de différents pays à essayer de parler des mêmes choses au même moment, et cela n’a pas empêché une force de conviction pour les pitch à l’issue des 3 jours immersifs. Le vocabulaire n’est pas en place. Il fait aussi peser la problématique fantastique de la gestion des langues dans des expériences transmédia et donc globales. Il prend ainsi en compte la sphère socio-culturelle qui va se joindre progressivement à la réflexion sur le concept transmédia.

Les différences ne sont pas là culturelles mais bel et bien professionnelles. Pourquoi ? Parce que chaque métier du transmédia a son propre vocabulaire et lorsque l’on arrive dans une réunion de travail on balance son vocabulaire avec spontanéité et enthousiasme et l’on ne se rend pas compte de l’effet que cela produit chez nos interlocuteurs. Exemples. Le mot “filage” du vocabulaire du théâtre, que devient-il dans le vocabulaire du jeu et du jeu vidéo ? La “conduite” d’une émission de télévision s’applique-t-elle à la conduite d’un évènement live sur le web ? Les termes de cadre image sont-ils utilisés dans le web design ? Comment nous comprenons-nous ? Avons-nous déjà un vocabulaire commun ? Nous sommes en train de le tricoter, donc mettons-le en ligne pour qu’il se tricote bien (Wiki-Qui?).

Classification des métiers :

Là aussi l’idée me parait immédiatement pertinente étant donné que les listes technique et artistique propres aux métiers du cinéma ne pourront plus suffirent et qu’elles se transforment en listes ad-hoc aux créations avec des métiers dont nous ne connaissons pas encore les termes. J’ai donc proposé la rubrique métiers dans Wikipédia si quelqu’un veut s’amuser çà continuer à la remplir.

Nous sommes contents de savoir que les syndicats professionnels américains ont intégré le terme “transmedia producer” (il semble que ce soit grâce à Jeff Gomez). Mais si le Centre National de la Cinématographie qui détient les budgets du Ministère de la Culture en France, met autant de temps à intégrer tous les métiers du transmédia qu’il ne l’a fait pour le simple et évident poste de travail du “post producteur” dans un devis ou générique de film, on est loin de pouvoir faire une liste non exhaustive des métiers du transmédia ! Donc, faisons-la quand même à notre manière, prenons des leçons des autres pays et apprenons nos futurs métiers. On est des grands, on se débrouillent.

Ce sont des exemples. Et ceci pour insister sur le fait qu’actuellement nous ne sommes pas prêts à poser des postulats définitifs, nous en sommes à une phase de défrichage et de construction, c’est donc du développement et il durera longtemps. Le but, à mon humble avis, serait de vite organiser la réflexion pour que l’ensemble des communautés qui se forment en ce moment même ne prennent pas pour acquis les thèses et les écrits sans les avoir expérimentés par elles-mêmes à travers des échanges, le dialogue, le brainstorming et des expériences ludiques. Et n’oublions pas que depuis les années 90 des précurseurs, notamment dans le domaine de l’art numérique, faisaient déjà du transmédia et qu’on devrait peut-être leur demander leur avis ? Vous l’avez compris, je suis de la famille “transmedia activism” et pour un transmédia progressiste. Réflexes politiques associés à un passé cinématographique. Il peut s’appliquer au documentaire et à la fiction, les deux faisant bon ménage. Parfois un making-of est plus intéressant que le long métrage qu’il relate.

Post Scriptum :

“Ad”-vienne que pourra. Si une marque (brand) passe par là, qui la prend ? Comment joindre l’utile à l’agréable ? La réflexion sur les modèles économiques n’est pas nouvelle, mais là, elle est urgente. Il n’est pas question de séparer la création de la monétisation sous prétexte que le futur du web doit être libre.

Il n’est pas question non plus de ne pas faire de marketing, mais plutôt de savoir comment en faire pour être cohérents et assumer une certaine éthique.

Et surtout il est question de remettre les pendules à l’heure et de faire de la qualité, car le prochain tag qui va compter c’est : #QUALITY (mais aussi #humanvalues et #networkpower).

Ref.

  • 2010, post in English, open debate, critical thinking, by Greg Peverill-Conti: https://gregpc.wordpress.com/2010/11/10/and-the-winner-for-best-transmedia-story-telling-is/
  • 2010, PGA : https://filmmakermagazine.com/6673-pga-transmedia-producers-have-arrived/

 

Transmedia Next (2010-2012)

2012. What is transmedia?

Acknowledgement about this archive:

This is a text from the training workshop “Transmedia Next” in 2010, founded and created by Anita Ondine.

I attended this first-ever training co-funded by the Media Program of the European Commission which gave me a scholarship to attend the 3 days event in London where I met new peers and reconnected with former peers from the Film and TV Markets.

Reproduction of the content/text:

The world has embarked on a new form of storytelling. It is called transmedia.

In essence, transmedia is about evolving the way we tell stories to more accurately reflect the consumption habits of our audiences, by delivering independent yet connected stories across multiple media platforms. In doing so, transmedia unlock fresh creative possibilities, enables access to new revenue streams, and promotes deeper levels of audience engagement and brand loyalty.

Transmedia encompasses both fictional and fact-based story forms that can be experienced in traditional settings like in cinemas and on television as well as on the internet via mobile devices, social media, as well as at live events and through ‘real world’ gameplay.

The distinguishing feature of transmedia is that all plot lines and media presentations are designed to flow within a single, integrated storyworld, often with an emphasis on audience participation. Each strand of the story may be enjoyed individually or in combination, resulting in a more immersive experience.
In this way, transmedia acts both as a creative technique for story extension and as a marketing tool to reach a broader, more diversified, audience.

    • Transmedia Immersion (One to Three Days) – Immersive Storytelling
    • Corporate Training
    • Collaborative workshops
    • Continuing Education
    • Professionalization

All of our training formats are tailored to our client’s specific business objectives, which are discussed in advance of workshop delivery
Executive Briefings. These high-level sessions are designed to inspire and inform senior managers about the opportunities that transmedia has to offer. These sessions are useful for companies that are in the early stages of developing a transmedia strategy and where endorsement is being sought from senior executives. The information in these sessions is intended to facilitate decision-making and strategic choices. These sessions may include a discussion of company-specific business applications.

We recommend Transmedia Immersion for companies and organizations that have decided to develop their transmedia production capabilities and are seeking the methodologies and motivation to make it happen. These workshop-style training sessions are ideally delivered in an “off-site” setting to allow maximum focus and bonding of teams who, perhaps, do not typically work together. Transmedia Immersion facilitates the increased cohesion necessary to deliver truly transmedia works across different disciplines by providing tools, techniques, and a common vocabulary for media professionals to collaborate effectively.

Transmedia Next offers corporate training to companies with stories to tell. Our emphasis is on training experienced professionals who already have a track record in their area of expertise and now need to expand their knowledge into the transmedia domain.

Our approach is to inform, educate and anchor transmedia tools and techniques in a way that leads to optimal results. Our unique combination of theory and hands-on practice has been praised the world over. Our training workshops include a mix of cutting-edge theory, international examples, and hands-on practice.
We bring insight, experience, and above all a practical approach to our role as transmedia trainers, coaches, and mentors. As Lead Trainer, Anita Ondine’s energy and enthusiasm for transmedia are infectious and her clear presentation style engages audiences directly in the transmedia development process. Having lived and worked internationally, Anita embraces cultural diversity and always aims to integrate an awareness of local customs and conditions with her knowledge of global markets.